人物形象设计毫无必要,不是因为rh,是因为不好看,不能在大银幕挑战普通观众的审美趣味,否则就是票房拉胯,剧情设置我感觉没啥劲,最后结尾拍的确实挺好,但是属于有好的段落而已,最值得夸赞的是整体的动画画面质量,牛逼
机器人超可爱,刚诞生头脑简单闯了不少祸,到后来越来越世故,越来越像人,但仍然是一个好人。机器人都能照顾好狗狗了,人类可以安心灭亡了。
名叫《芬奇》,实则是杰夫,为了水时长,中间插入了太多似是而非的片段,要不是这个结尾,可能就倆星,适合三倍速看完。
我不理解,世界末日了最后是60多岁的老头子活下来??又是一个大数据电影,乏味老套抄的很笨拙
发现这部才是真现实题材的《奇迹笨小孩》,终于不再局限于让人疲劳的奇幻神话类型。前面情节挺一般的,直到最后决赛才大放精彩。看影片之前对那些热议的乳化形象舆论,我都不觉得,没必要非得美型去迎合市场,但阿猫和友谊赛那几个角色确实过分了。
废土+公路,都是我的点。但这片最有意思的,却是讲一台“生不逢时”的人工智能,该怎样去面对一个彻底崩坏的世界。芬奇给了杰夫“生命”,对他的最大忠告却是不要相信任何人类。你说这对杰夫来说,是不是一个让系统紊乱的哲学命题?这就够了,这片就是拍给后疫情时代的人类的,谁敢说未来的世界不会比电影更糟糕呢?
jeff的内心太细腻了 开心到跺脚 委屈到抱胸 小心翼翼的探头探脑…
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子,但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌,慢慢的,雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解,让每一个情绪都精准穿透(我就哭了全片一百多分钟吧);对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势,这剂热血强心针太有必要;对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群;当然最终还要归功于精良的制作,太过写实的手法我其实一直都持保留意见,觉得那不如拍一部真人电影好了(剃头之后的阿娟又那么像四字)直到最后一个惊艳镜头,它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说,因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面,但今天,我被折服了,这堪比歌与电影互相量身定制,而他们都值得。
优点大过缺点。满屏星爷的影子,还是燃的。可以再燃一点。
【人、狗、機】有些電影真的就是很適合夜深人靜的之後一個人默默躲著看。而有的演員就真的是很厲害,他完全可以用自己的演技讓你覺得這兩個小時的觀影過程是轉瞬即逝的。哪怕整部片子的真正人物主角只有他自己,他也可以用自己的實力做到。末日下明明不相信任何人了,卻把最後的一份信心給了Jeff這位機器人。這樣的結局,實在是太好哭了。
说真的,如果你认真看完了的话,你绝对会被他感动到的
已经开始想象如果最后狗狗也去世了,杰夫会是多么的孤独。杰夫最开始喜欢的名字是莎士比亚,或许那才是真正to be or not to be的时刻。
值得全国非遗界的学者观摩的影片,怎么把一项学术的事业,变成一种艺术。把非遗的核心指向人,只有人带入情感,有心理化作用,它才成为作品。
简直比脑残偶像网剧还难看… 三分钟猜到结局,情节从头至尾极其俗套,一处亮点都没有。剧本各种硬伤,槽多无口。男主冲着咸鱼师傅一顿吼李白的时候,我脸都抽了。披着带点中国元素的壳子,制作内核完全欧美模式。都什么年头了,还有这么生硬的“热血励志”… “你可是被木棉花砸中的男人” 🤢
已经开始想象如果最后狗狗也去世了,杰夫会是多么的孤独。杰夫最开始喜欢的名字是莎士比亚,或许那才是真正to be or not to be的时刻。
金刚狼引领着,病猫,瘦猴,肥猪所组成的咸鱼队,在一场绝·美的舞狮大赛中,大放异彩,技压群芳的励志故事。
他是阿娟,有好朋友阿猫阿狗,为了想和父母团聚而参加比赛,为了证明自己而不断努力,木棉花开、四季流转,少年听见了心底雄狮的呐喊,也收获了自己的亲情、友情和爱情。年少时就是这样,不在乎结果、怕怂也勇敢,影片很细腻的表达了出来。
结尾汤姆·汉克斯从车上跳下来,背影是T恤短裤,前方是笔直延伸到天际线的公路,那一瞬间仿佛梦回>阿甘正传<!!此刻,由演员本身所带来的感动层层加码冲破了”第四堵墙“,连接了剧情中的未来、现实中的当下、回忆中的往昔——即便电影中的各种催泪桥段屡见不鲜,但煽情也基本把握了不过度原则,整片观感非常温馨疗愈。
executive producer : Robert Zemeckis
新瓶老酒,瑕不掩瑜,结尾确实有被感动到。美术设计、主旨立意、表现形式都很好,几乎是在现实与超现实间达到了一种微妙的平衡,将那种老派又热血的情感宣泄地淋漓尽致。致那些迫于生计夹杂在梦想与现实间进退两难的人:人生浮沉如上山下山,怀揣希望之光照亮前行之路,紧握梦想之石跨越重重阻碍。“只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮”。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved