1.特效和动作很喜欢。2.剧情是比大亨的.......剧版好点.3.英语日语两版配音建议听.会发现不一样的有趣的东西.
还是不错滴。画风和游戏很像。剧情人物都不错，该有的都有。
而且怪物和场景粗糙，对白中的剧情描述过得过快，打斗场面只具意、行，谈不上美感。。。可就凭她和他经历了多年的变故依然彼此信任无间，他面对衰老的容颜爱意无比吻得下去的唇，他在她将死之际用魔法溶解的湖边，还有她闭上双眼依偎时嘴角的笑意～这部小制作就有了灵魂。。。
大量重复的争吵冲突，母亲死亡的恐惧成为女儿的恐惧，她的软弱会使女儿软弱，文化隔阂仅仅伏流在校园教育的表面，非典疫情沦为摆设。面对如此社会情景下缺乏犀利的剖析视角，十分想念杨德昌。
打斗很流畅，画面带着日式的光影炫技感。血腥暴力
好細膩好細膩 編排足夠用心 有被touch到 莊凱勛還是最帥的台客（⋯） 郁婷的學生頭外表上撞了當年的王淨 不過感覺她戲路肯定是會更寬的 我和左右的姐姐排排坐齊齊喊 身份和遷移 可能依然是下一個decade沒有辦法被「大中華圈」迴避的主題了
芳儀和莉莉的關係簡直就是我和我媽，莉莉指責宗輝怎麼能幫女兒買梳妝台，像極了從前我和我爸帶了新芭比娃娃回家時我媽的樣子，就連夫妻間曾經關於房屋的爭吵都如此相似。阮鳳儀的「美國女孩」讓我想起陳哲藝，細膩、平淡、又真實，展現出華人家庭生活敏感脆弱相互折磨的底色。印象最深的是芳儀形容騎馬的感覺：「像世界停了一下/然後什麼都不重要」。可惜中國人永遠拍不出這麼好的華語家庭片。
虽然剧情胡说八道，但不考虑原著的话，动画素质不错
常見的青少年個人成長題材。整部片對於學校所呈現出來的控訴感是強烈的。同時也指出一個爭論不休的問題，社教化其中的家庭和學校責任那個更大？而這片最根本的戲劇衝突在於這個家庭的價值不同，目標不一致，而它實際落實到電影的行爲就是大量的吵架戲，無論是言語衝突還是到肢體衝突，但這種單一衝突的呈現方式實在過於重複，每次出現的内容幾乎都原地踏步，更甚到最後戲裡面的人物都得到釋放，但觀衆依然被這種戲所帶來的焦慮感所影響。導致到姐姐情緒釋放的時候已經變得很厭倦。（灣灣 06年新增教育基本法修正案— 零體罰政策，該片背景在03年）
感觉好赶。。。各种来不及了，你们一起上的错觉。
时隔多年，好像再次看到了李安的影子：家庭关系，文化差异，身份认同，博弈后的和解；本片在克制中步步推进，用生活琐碎和言不由衷的行为建构冲突，再于毫无防备中突然完成情感迂回，这是种“对最亲之人说最狠的话”的高明而合理的叙事。悉数全篇，当属“长女声称让妈死，父打长女妈阻止”“二女脱离肺炎病，父亲出门偷哭泣”和最后“二女出院回家来，长女打开栅栏门”这三段最为精彩！眼泪真的毫无征兆的流下来，因为，这是我们从小耳濡目染习以为常的东方式情感表达，我们被它滋养，我们也深受其害。昔日亚洲四小龙的台湾，盛况已经褪去，就像女儿们当年留在墙上斑驳的掌印，一味追逐的美国梦，只不过是一场自欺欺人的逃避，当大女心中的野马终于被驯服，台湾，也该试着脚踏实地，回归母亲的怀里。
2.5；其实想借一场疫情来完成家庭式的“倾城之恋”几乎就是妄想，矛盾和隔阂已然形成，哪会这般轻易消融，没有深挖自身性格/社会环境而只是稍稍点题几个名词概念，仅靠以情动人显然还不够；凭几个触动心灵的感动瞬间，难以抵消日常生活中难耐的繁琐，双方都怀着想当然将对方判入“自私”的境地，那么终究会迎来亲情泯灭的苦果。撇去文化冲突，寻常家庭亦会面临相同境地。
咬文嚼字的英腔，让我以为自己在看英语教学片
营造了很多戏剧冲突，关于经济环境，关于文化差异，关于生死离别，甚至于那一场SARS，但好像最后又都难能把这些冲突很好的结合，拼凑的痕迹是如此明显，即便最后希望依靠妹妹的病将一家人重新聚拢，但真的很难有说服力，这种家庭的割裂不是靠几声抽泣就可以化解的。比较之下，瀑布的好就体现出来了。
有一个年轻时向往美国的老妈和一个靠着大陆挣钱的老爸，然后做女儿的从一个劲想要回到美国变成逐渐接受自己的位置，真是属于台湾自己的电影。
創作者想表達的都明白，林嘉欣也好。但我對這種時刻都處於不能好好說話也不能理性處理任何生活中大小事件的家庭實在無感。全員（不是演員，是劇本人物）都用力過度了（包括結尾母親說很愛很愛女兒....)，所有的情緒節點都能收回來一點點就好。
64/100
法印流强化狼学派。老维瑟的伊格尼简直媲美艾斯，相较之下杰洛特只能算打火机。 另外，还要再厌恶一次美漫的纸片人打击感，只给主要角色加了生命和抗性，使所有战斗显得不公平。
补充背景剧情用！还以为维瑟米尔跟女巫之间会有点啥，有点无头无尾的感觉！
交代维瑟米尔如何从穷小子成长为猎魔人。一个甲子的时间，也不去联络青梅竹马的女友吗？猎魔人的设定，很像网络安全公司的那帮家伙。
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