充满着怀旧氛围的作品，像费里尼的《阿玛珂德》。回不去的小城镇、永远闹嚷嚷但无需和好的大家庭、少年的躁动与创痛。
手动算了下导演的年龄，52岁开始回忆青春是不是有点早了……今年是那不勒斯年啊！天才女友也是今年上映期待期待
一开始所有小朋友都领着Bubble Bot来上学的场景挺震撼我的，恍惚间看到了低头看手机在逛街的人们...故事后半段就很老套了哈哈，但故事的设定很有启发性。生活在电子信息时代，人与人之间交往的定义似乎也变了呢...这时候，主角稍显笨拙的真诚就显得弥足珍贵～
话说结尾男主自顾自地将阿荣的代码注入全部小白中真的是正确的选择吗？结局不太喜欢，过于梦幻了。
介于三四星之间的观感，若没有同类型朱玉作品在前能手松点，可无论从机器人角色还是故事形式，都有过重的模仿痕迹，那些打动人心的泪点似乎就并不奏效了。
那不勒斯80年代纷繁芜杂的私人回忆，无法归类没有条理，时间像鱼刺一样扎起每一串事故和涟漪，疯狂的愤怒的狂热的艳情的愚昧的守旧的地中海之城，上帝之手翻覆，少年只是没有来由地长大了，通过女人，通过死亡，通过马拉多纳。
索伦蒂诺的私人电影，交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切：关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势，开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达，一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中，索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
風景優美而又節奏緩慢，特別是開篇的三十分鐘，不僅節奏緩慢而且混亂，以至於勸退效果極強，因為根本抓不住影片的主線，整不明白影片說的是啥。40分鐘左右，終於可以明確影片講述的是主角少年法比托身邊發生的一些人和事。其中有主角父母的恩愛、分歧、中毒死亡；暗戀的小姨懷孕、流產、瘋狂；哥哥耽於享樂；朋友入獄；心儀的女孩有人安慰。在經歴了痛苦與沈默之後，男主得以與崇拜的導演交談，在導演的啟發與鼓勵一下，男主下定決心追尋文藝電影之夢。
后半段的海上电影院，是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里，唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地，就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿，棕色长发的小媳妇儿，马拉多纳，费里尼，还没成为黑手党的小流氓，叽叽喳喳的树虫，躁动的空气，碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿，是破碎家庭的重锤还是救他一命，在那之后的情景好像全是幻觉，就像发生在凯里，最终他走进了造梦的电影，也走进了现实的未来。这才是成年礼，这才是给电影的情书。
居心叵测啊居心叵测，根本就没有什么赛博焦虑反思，摆明了强行黑苹果罢了。
社交工具阻断社交，不完美才是真完美。成人化元素不少，影射多种问题，尤其是潜在科技危机与Zuck vs. Cook。
额，感觉不是太好吧，剧情真的是太过太过刻意了吧，剧情的立意点子是好的，但拍出来感觉太弱了，剧情冲突感觉在照顾儿童片（？！）的感觉？结果是反派脑子缺跟弦。。。
怀念是一种美好的东西，他是孤独的暖水袋，让那一段你思念的时光，永远，保持温暖
影射很多，多处细节联系现实真的很恐怖，社交网络确实改变了交友的方式，但真正了解一个人还得靠reality。
每个导演一部的自传电影，我喜欢的索伦蒂诺依旧交出满意的作品。一个男孩子的成长，观察的视角看着身边爱的人，疯的人，奇怪的人，崇拜的人，与自己息息相关的人，陌生人。一切瓦解又重构成他现在的样子。
那不勒斯的乡愁，疫情期间看，就是全世界的乡愁。
年度最佳啥的太过誉了，各种大数据重复元素这几年太多了，这种东西只要执行出来不出现大问题，观众大多就都会满意
结尾处，少年戴上耳机，闭上眼睛聆听，车窗外的风景被飞快掠过，阳光散射在座位上，好多年好多事过去，似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么？
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