奇怪是的每个角色都说是为了对方这个家,做出了多少牺牲,看似矛盾的家庭里,仔细想想这种牺牲式关系中,是出于自己,有没有为对方考虑,爱不是牺牲,恨才是,最后各退一步选择妥协。
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》,中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
所以为啥geralt秃了😂很西方文化的除魔,剧情偶尔小bug,打戏偶尔迷惑,但整体观影体验还算可以。
严格来说,只值一分。一个连续剧,一个动画,拍来还没有游戏好,包括小说,都没有游戏好。
一部不错的电影,但也可见台湾电影的逐步衰退,更让人怀念杨德昌的时代,有力又克制。
最后那个反转,我艹,真的,我艹
猎魔人维瑟米尔的光辉岁月前传,完整复现了他从一而终的气质。炼金术女巫猎魔人,吸引人的题材,带观众入坑。Witcher的世界没有好坏,只有在无常命运下无尽的仇恨和悔恨。谁能想到威瑟米尔这糟老头子这么浪漫?那一组月下对话“拜托,我快70了”“我也是”,以及最后将冰化为梦想中的湖,无不让人为老爷子唏嘘。
用母亲绝症挑起的母女矛盾感觉没立住,文化冲突和代际隔阂也没讲出什么深意,小女儿感染sars没什么必要。
黄昏恋令人动容。
可惜男主全果的场面没能入镜。男主的声音性感至极,原来配音是性感的Theo……
并没有期望的好…各方势力要是有冰与火的感觉就好了
自传成分浓厚的导演处女作。2003年非典肆虐的背景呼应当下,小女主身上中美两种文化并存而成为潜在的叙事冲突。本以为会有更多戏剧化情节,却发现导演逐渐抛却社会、文化、政治这类宏观话题,转向家庭内部关系的刻画,特别是母女间的情感演变,从亲密羁绊到激烈对峙,正好验证了“爱与恨总是一体两面的”。至于母女两人关系激化是外部疫情、妈妈身上的疾病,还是小女主对东西方文化冲击的不适,导演没有明确交待。最后两母女的和解,倒是伴随着疫情消退而出现,算是将外部大环境连结上家庭内部的亲子关系。
每个人物都有我不喜欢的地方,妈妈的软弱,爸爸的暴躁,女儿的自私,大部分时间就是一个disfunctional的家庭,但是最后还是看哭了,因为这个家里的每一个人都是爱着对方的。我应该和方仪差不多年纪,03年的书店网咖里放BGM都太过熟悉,Covid疫情下再看SARS也是很感慨。
杰威尔插曲最大赢家,亲子关系上的相爱相杀很写实,一些很温情的时刻就尽在不言中。
完全看不下去,叙事松散,故事老套,画面也毫无美感。。。
好看啊,打戏爽翻,剧情上填了凯尔莫罕大屠杀的坑,光头杰洛特好可爱哈哈哈哈
明明有covid19的更现实贴合当下的背景,却要返回去选取SARS的背景,不明所以。整部电影看完都不知道男主长啥样。片尾提及妈妈下辈子想变成男生的台词又是???以及最后“妈妈爱你。好爱好爱你。”这种表达真的太过西式,导致略显突兀。当然我们都要学着在日常生活中多表达爱意,这是必要且值得学习的。
——“你到底在气你妈什么?”——“我只是觉得她可以做得更好。”——“但…这如果已经是她的最好了呢?”林嘉欣和方郁婷都演得太好,把四口之家的爱与矛盾拍的太细腻了,默默承受压力和家人的不解忍不住独自哭泣的母亲,渴望挣脱束缚的女孩和不愿系上缰绳的马,几乎全程很压抑,直到不了了之的演讲比赛,片尾房门上挂着的四把伞似乎又让人松了一口气,幸运的是生活的冲突下总能透着温馨,一如往常。
大概華人看了都會有點頭和感同身受的時刻吧,不管是在校園還是家庭,甚至是千禧年周杰倫金曲,以及與華人甚至亞洲環境始終無法斬斷的連結。在Covid19下看SARS背景有些奇異的重合感。
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
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