Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
法兰西做派浪漫隔离 酸爽鼻拭子体验 自制面罩几近昏厥 庭院张灯结彩小酒会 迄今为止最治愈疫情电影 也伴有扼腕叹息 防疫资源短缺 防护意识薄弱 静美巴黎门可罗雀 更有甚者 荷尔蒙憋闷乱窜 结尾暖到心窝 众生皆苦 唯有可感知他人痛楚的人是草莓味 向疫情所有受苦的人致敬 向人类团结致敬
一栋楼内的隔离期间众生相。基本上把大多数人对于疫情的心态都囊括了。过度防护的人、完全不在乎的人、因为疫情影响生意的人、因为疫情改变工作方式的人、疫情期间创作了相关歌曲爆红的人、深居简出被误会的医生，以及自己找人试验研制疫苗的“教授”等等。只有孩子仿佛受到的影响不大。最后，大家化解了矛盾，成为有爱的邻居。结尾时，楼管因为感染去世，电影观点得到升华——理性对待，疫情并未过去，现实依然残酷。
法国人大概是第一个把疫情拍成喜剧的。第二个空镜就看到了每天走的街，突然被拉扯了一下，大概是跟他们共同度过了这段特别的日子，所以会更共情地裹着自己的记忆。小朋友的部分大概是最近见过最极致的浪漫，法国人 怎么这么会啊……明明是喜剧，却给我看得哭哭啼啼……
是啊，如果同一天出生，同一天离开，就没有人会悲伤了。有时候，保持人性比活着更重要。
除了纪录片，还有像这样把真实存在的新冠病毒融入进去的“灾难片”吗？就感觉很神奇，如果几十年后世人看到的话。
新生衔接着死亡 幸运的人都要好好活着 整体就还好 不过也很需要这样的电影 不为歌颂 只为记录
喜剧是必然，有各种暖心的小细节和疯狂的医生。可惜除了中国，欧美对疫情真的做不到清零…哎～～
虽然故事线不是非常明晰，但是这个设定，这个画风，这个音乐，这个配音，我真的没办法不给五星。
欧洲刚爆发新冠时我就住在巴黎 当时法国有欧洲或者整个西方国家最严格的封锁 这个电影本身一般 但是很多场景也是让我很有共鸣 现在都两年多过去了 情况还是很让人唏嘘的
好看 冲突矛盾戏剧性都有 也有好多浪漫的设置 比如巴吉尔跟luna影子的亲吻 还有结尾Paola的“欢迎仪式” à celles et ceux qui ont souffert. À l’humanité solidaire.
原来以为是个普普通通的大团圆结局谁知道结尾突如其来的温情
直到这一部，可能新冠这个事实再也无法忽视，也许以后特工片易容戴口罩也更加合理不会发现。
法国人大概是第一个把疫情拍成喜剧的。第二个空镜就看到了每天走的街，突然被拉扯了一下，大概是跟他们共同度过了这段特别的日子，所以会更共情地裹着自己的记忆。小朋友的部分大概是最近见过最极致的浪漫，法国人 怎么这么会啊……明明是喜剧，却给我看得哭哭啼啼……
走错电影院，全程看特效，说明魔法最强啊。。
莫名其妙的自我感动，确实抓住了一些疫情时期的梗，但整个故事七零八碎，还涉及人体试验和动物虐待，很没必要也很不sensible，以及结尾太突然了。
有意思，很喜欢这种温情小故事，没有故弄玄虚，也没有什么隐喻。
一群性格不同的租户因为疫情在一栋楼里隔离的故事。律师女和目中无人男握手言和那里看得我有点感动，没想到他们后面会突然亲上去。但还好还好两人意识到是错误就停止了，两个家庭都没有受到伤害。最后那里宝拉死去，一向开朗的光头胖子变得很难过那里哭了。苦中作乐挺不错的
并非常规的剧场版，而是加长的OAD。保持了艺术品级的制作，延续偏欧式的绘本风，同时增加了配音。篇幅扩充后，反而丢掉了短片留白的神韵，时隐时现的配乐和二人波澜不惊的语调缺乏感染力。前段汐华和老师的小屋恬静生活十分温馨，随着中段日常被打破，和谐的观感变得朦胧起来。作为和漫画捆绑发售的OAD，通过隐藏设定的神秘感吸引观众去原作一探究竟。ED「Touch of Hope」加一星
有的地方挺好笑的 结尾戳中泪点 手绘的片尾也可可爱爱
在回家前被强制隔离的第17天看这部电影感触格外深，回想起了过去两年多在波哥大的生活，疫情初期每晚市民在自家阳台上敲锅鼓掌的喧嚣，药店商店一售而空的口罩和消毒液，全国日新增病例突破3万、ICU占用率饱和的新闻，无穷无尽的Zoom、Teams会议......看到很多片段都感觉是自己和朋友们的生活再现，影片温馨诙谐的主基调中夹杂着心酸和无奈，结尾还不忘煽情，“要是我们同一天出生就更好了，那样我们会同一天去世，大家都不会难过”，瞬间被戳中泪点。
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