被画框,建筑和线条禁锢住的王妃,被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜,她每一次喘息和痛感的官能体验,都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工,小K比想象的要好很多。最后说一下,并不太认同和Anne Boleyn的互文。
前面的Jackie和这一部Spencer几乎如出一辙,浓缩定格的凝视,挣扎矛盾的身份,故事就像完美的一个球体,从任何一个点走进去,都是摸不到核的、相同的、不断复读的、打磨圆滑的距离感,跟主演一起矫揉造作的浑然一体。
就不是演戴安娜的料…只有一直在不停的动脖子和本人式的表情
硬是把五分钟的戏,拉到两个小时。
排场肃穆华贵,服化道都无可挑剔,女主扮相美艳动人,梨花带雨楚楚可怜。就以电影表达来理解戴安娜王妃的失态是不够的,甚至会觉得查尔斯王子说得没错:你就像一个没被宠够的孩子,我们必须有二种面孔,对公众的一面要尽力负责。也许是戴妃的生平太被英国人熟悉了,影片就不在观众的同情面上进行铺垫了。但对海外观众来说,会觉得王妃的抑郁不可理喻。
and the king chopped off her head because he met another woman
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力,这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远,并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象,历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记,谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦,以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS,它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗?一种死去的电影,用角色的话说就挺currency的吧。
前80%的内容压抑到死,完全跌落在她的自我崩溃之中,还没说清到底什么动机让她如此崩溃。灯光、画面、氛围感做足,后20%明朗反叛是个吃kfc的美式结局……呃,u1s1大女主颜是美的,叙事结构有点单薄,结尾有补救却无力回天。
?摄影机不断地缠绕、逼近,直至侵入角色,鱼眼式畸变正是感觉的起点;距离是尴尬的
“Fuck doctors. What you need is love. Love, shocks and laughter. Plenty of it.” 克莉丝汀·斯图尔特完成了她的演出。
and the king chopped off her head because he met another woman
All she needs is love.
借用桃厂的评价:《斯宾塞》用极致的视听美学,掩故事性的缺失。想做到小写但缺乏叙事,给人一种不得劲的感觉。这种不得劲就是种矫情感,画面很美,配乐合适,情感饱满,服化道精良,能看出来费了力气,但然后呢?我看的是传记片,你给我放了一百二十分钟的香奈儿高定宣传片和英国皇家园林风景片,英伦厨是狂喜了,可戴安娜呢?她可能是斯宾塞,但绝不是戴安娜。
[3.5/5.0] 黛妃在海報上的動作原來是在廁所嘔吐,有點悲傷。
4.7/5 王妃是流通符号,同时是一个触发恐惧的幽闭空间。帕布罗借着传记片的外壳,用调制后的情绪复排了一场病入膏肓的自救。当所有人理所当然地认为你该有所作为的时候,你却发现自己几乎无路可退。身份与自我的不可调和铸成了惊悚的心灵侵蚀,放手一搏的精美假象如同餐后甜点一样独家却不值得留恋。“他们会听见”,你无法从他人中逃离,所以你选择忘记你自己。
“这个国家的女人自以为拥有自由,只不过是做着自由的奴隶。” 我可太喜欢本来在幻象的现实(古堡/童年住所)里想要自杀的斯宾塞,但被安妮博林的幽灵安抚,最终让刑具(囚锁自我的珍珠项链)代替自己跌下楼梯。致所有被斩的头颅、银币上的女像、所有古堡里的公主、所有在厄舍府倒塌的疯女人。今年看过最好的历史戏说。
她被凝视,被束缚,被不知所措,被选择,也只能突破这一切,ks这一次的表演还算是完成度很高的
the use of jazz is absolutely brilliant
音乐做的好,甚至叙事有些依靠配乐。衣服好看,摄影调色也不错,道具做的也不错,还说到Jane Seymour,不知道是英国王后还是演员。现在看这种传记片会去想它是不是史实,总会感觉导演的目的是什么,这样看总感觉他挖的不够深,停在表面表现一个杜撰出来的Diana
切入点是可以的,然而在如今这个时代只会让人emmmm,害
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