被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个片子，唯一做的好的地方，只有它对于沟通失效这一层的刻画。女子由于语言不通进入到一个陌生的环境，跟丈夫的感情也陷入到一种失衡的关系中。我下载的这一版资源，所有的罗马尼亚语恰好都没有翻译字幕，所以观众被迫着和女主角一起，陷入到一种孤立的、不安的、未知的，乃至被冒犯的境地当中，某种程度上也更能理解女主所经历的内心感受。但除此之外，无论是影片的氛围营造，还是主旨立意，乃至最后的情节反转，都建立得非常草率和勉强，整体还是非常无聊的，人物塑造也显得非常单薄。
孱弱的文本和影像让Jessica Chastain卯足了全力的表演像空中楼阁，不过看过电影后查了好多关于Tammy Faye本人的经历，这姐还真的是legend。
在所有類似的電影裡，都有一個你說什麼都不相信、完全不參與劇情的男人
近年的惊悚片都是恐男片✓ 窗里的身后的对面的 男的比女鬼女妖精什么的吓人多了好吗
作为传记片来说着实很平庸，奥斯卡女主演技也就那样吧，唯一吸引人的是塔米菲这个人物本身，她就是为了舞台而生的
三星半。影片的看点来自传记片人物自身的传奇性，但具体想表达什么又很模糊，宗教的伪善？人性的贪婪？拥抱少数群体？什么都点到了又一概而过。不过塔米菲这个人物基本上立住了（相比斯宾塞）
C-非常的无聊，且不知所云，看完以后不明白你表达了塔米菲的啥，宗教和婚姻皆为过眼云烟，看过就完了，没有表达，拍的这么难看也是不容易，
好难看，被劳模姐自己主演的HBO《婚姻生活》吊打
这个演技真的是……拯救了一部平平无奇的传记 咱国能有几个女演员能演出这种癫狂和幻灭 这才是真正的演员 咱国的只能叫金鸡罢了
比预期要好一些，确实是一部很流水账的电影，尤其让人搞不清电影对塔米·菲、对吉姆·贝克以及PTL的态度，是意在讽刺、意在嘲弄、还是意在褒扬、抑或表达唏嘘，含混不清。宗教内斗、电视布道的乱象、名为施善的敛财与堕落、甚至贝克夫妇的感情问题，都搅在一起，走马观花的掠过，提了又好像没提。电影想讲的很多，实际表达的却很有限，到最后讲的最好的、也是确实有些许打动到我的——感谢卖力的劳模姐希望她能捞到小金人——是塔米·菲的眼睛，是那双眼睛里起起伏伏的一生。
女主妆容很有特点，劳模姐褪去女强人外壳抱的小金人，传记类电影有奖运。
这种人算是骗子的最高境界了，把自己都骗了，都不觉得自己是个骗子。
预判了观众的预判，“男性视角拍一段”的预期落空。摄影走心。★★★☆/7
全程有点懵圈……加菲的嘴唇看着好难受……浓重的眼妆……
完整的人物故事，没有什么特别的叙事技巧和气氛渲染，所以看着有些平，有些“不够深刻”。吵架那段还是令我印象挺深刻，归功于二位的表演。劳模简直是脱胎换骨！尤其是中老年的Tammy Faye会让人完全忘记那是我姐姐吧TAT
劳模姐演的倒是很好，可人物刻画有些流于表面，可能是我对宗教狂热始终不能理解同时也对相应的历史背景缺少了解吧。
加菲和查姐演的是真的不错 但是电影就soso
劳模姐真好，完全让人唏嘘的故事，眼里希翼的光也不会被磨灭，只可惜上帝不能拯救一切。最后继父告诉菲她母亲偷偷留下大衣因为“那是我女儿努力工作得来的”实在太好哭，一辈子渴望爱的女人只能播撒自己的爱。可惜受困于这四平八稳的剧本。
同样表演一种做作的、神经质的角色，劳模姐确确实实是在表演，而ks则是一种被上身般的自以为是。虽然整个电影都不知道在讲什么，导演的把控力也差到极致，内容和观点都为零，对女性或者边缘群体都是一种硬性的关系。不知道创作的出发点到底什么，而更可怕的是到最后也没找到。
最佳女主实至名归！劳模姐太牛了！你事奉上帝相信上帝祂给予你微笑面对任何事的力量，但祂也告诉你警惕人心像毒蛇，爱到最后可能是愤恨，这一切还是要你自己走过才肯继续祷告。演员演技掩盖剧本叙事的缺陷
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