被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很不喜欢用精神分裂说事的恐怖片，因为它把一切不合逻辑的事情变得合理，没劲😒
看在情怀上给的3星…实在是毫无叙事，全程尿点…
没看不懂时间与生死，所罗门到底死没死，玛修为什么还活着，从者还可以凭自己意志出现的吗，好多细节都没看懂。
这种人格分裂的电影最无聊了，这也配叫悬疑恐怖片？
当听到心理医生说患者可能有双重人格时，就已经猜到女主的双重人格，本来以为是她杀的，没想到是自杀，反转不错的电影
看成了“我吃了那男孩一年”。如果是这样一故事，绝对有意思。
六章请来小太刀真的不是给终章合理摆烂的余地吗...
台湾电影现在也学日本电影臭毛病，片名一长句话概括剧情。网盘保存资源时，命名只显示出前部分《我吃了那男孩》，以为是恐怖片。拉开一点看到《我吃了那男孩一整年》，又以为三级片。看完全名，以为是舔狗故事，看到一半原来是蹭饭故事，到最后原来是舔狗包装成蹭饭的故事。这种小清新电影台湾拍起来就是得心应手，只是年龄大了已经无法感同身受，但那种好听的主题曲配上MV式的结局还是会让你回忆起学生时代的自己，这种类型的歌肯定会在KTV唱给心仪的姑娘听，或者打电话到对方宿舍用CD随身听低音炮播给心爱的姑娘听。
驚呆了。
台湾青春片的那股子劲还在，但给人感觉太生硬，归整，一点不行云流水，自然流露。用那谁的话来说就是匠气十足！选角呢，不一定要帅到爆，但一定要有个性。男主就没什么特色，记不住，人物单薄得立不起来；女主倒是个性，好吃和自我妄想，请问，这算哪 门子的个性？
虽然称不上精彩至极，但6分有点太低了吧……评论里全都是用优越的口吻表示“看了1/3就知道结局”来标榜自己口味的，笑死。
二十年了，怎么还在游泳队吉他社！怎么还在差点错过的爱情！杜政哲！醒一醒！你可是拍出台湾版解放日志的导演！请不要再接这种项目浪费时间啦！（虽然歌好听）
最惨吉他社社长
期待过高 有点故作悬疑的感觉 值得夸的是演员演技很棒
看过这类片子的人应该很快就能猜出是怎么回事，不过小千的演技挺好。
剧情twist有点俗套，但东亚语境下母女之间的挣扎和牵绊确是实实在在打动我。永远记得，爱自己，爱不应该成为一个枷锁世代相传。
如果看片名你会想到河正宇的《恐怖直播》那就错了，建议去看看余文乐、蔡卓妍的《妄想》，都是讲人格分裂的，运镜、灯光、分镜、剪辑都还不错，为什么故事会感觉很平，逻辑性与层次感着实出了问题，可以下酒看的惊悚悬疑，但是期望值别拉满，唯恐字幕的升起与你的生气同步。QJ
故事的内核应该是来自于黑天鹅，后面又堪称82年的金智英的暗黑版。比较再现了 高丽国的女性职场困境，压力山大啊
进度过了三分之二摊牌了，那种所谓“柯南就是凶手”的套路。。。
感觉自从韩国电影分级以来无论哪种类型的片子里都弥漫着全韩民众已经到了卷死一个算一个的互害互毒是常态的精神状态了
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