被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
....为什么要翘班去看两个小屁孩翘课去看音乐节呢
如果我们喜欢的人也能喜欢我们该多好，但是大多数人的青春都会留下遗憾。
3.5 比目前大陆市场上太多国产青春片好太多 正常讲故事 不滑稽 不搞头 虽然剧情推得有些硬 摄影剪辑拉垮 但导演的音乐品味还不错 让我对这个片子有了一丝好感 btw ming是男的吧？
《少年的你》后最好看的国产青春片，第一观感给人很舒服的感觉，轻快灵巧，属于z时代的青春片，非常适合暑期档上映的电影。不狗血不抓马不俗套且很好看的国产青春片真的很少有。前半段非常好看，节奏轻快，叙事流畅，后半段差一些，但以悬疑手法交代了陈辰为什么高考失利，非常惊喜。相比于两位复读生的主线，家长爱情的那条副线更贴近现实生活，已离婚的父母为了不影响孩子高考假装还在一起。陈正道拍青春片依然游刃有余，他真是把审核玩明白了，把同性元素隐藏在片中，而且还并不隐晦，依然能过审。但那一吻我真的没get到。张子枫一如既往地好，表演痕迹很淡，台词清晰，情绪传达到位。而且越来越好看了，我真是越来越喜欢妹妹了。吴磊演技有进步，但台词还是太差了，尤其和张子枫对比。郝蕾就不必说了，成熟的优秀演员。7.8分。
天啊，无敌难看，如坐针毡!难以置信现在还有人拍这种电影，第一次觉得电影票血亏。
整体来说，还是挺潮的，最禁忌的体裁都碰了，一看就是奔着年轻人（可能还是未满18的那种）去的。但本人可能年纪大了，还是觉得挺尬，全程。
很清新明亮的盛夏味，学生们抢答最重要的事是“高考/努力学习”那段推镜，曲老师复杂的眼神相当意味深长地流露出仅属于中国式青春片的矛盾，也更显得这场盛夏是场纯粹虚构的意外。愿望在尾声中成真了——彼此都能诚实地说出真实想法，努力面对不想面对的事实——然而，对勇敢和诚实所寄予的期望反倒是对青春片本身的背叛呢，人类的脆弱是无法轻易触碰的，正是因为无法率直才会有暧昧的纠葛和揪心的不释怀，啊，人间皆如是，只是青春还得以肆无忌惮。
口碑意外的好。算得上是近些年大陆很好的青春爱情片了，出自台湾导演之手。吴磊亲了张子枫后说“如果我可以喜欢你就好了”，就跟《蓝色大门》里一样，是一种身份不确定的试图尝试和自我寻找。陈正道真的很会，掀起了我很多童年青年的伤痛。
介于男主有G的可能，所以这部片子没有太多感情线，也没有纯聚焦于孩子
如果不是吴磊这种水平的电影我此生不可能打开。
看完整个人都在颤抖——这辈子「最喜欢的电影」前三了。几乎没有瑕疵，无可挑剔。表演极佳，之前我都不知道这两位能演戏。影像和声音质量极高，完全在我的审美点上。非常贴近现代的真实生活，最大程度保持了电影的高级感。这种审查的自我阉割，一方面带来的神秘感让影片在叙事上变得极有趣味，另一方面与片中的主题完全一致，使这个故事超越了银幕幕布的限制。不是《秘密访客》亦或是《缉魂》可以匹敌的，又因为其对直接感情的间接性的处理，在我这里他甚至胜于《霸王别姬》和《卡罗尔》。
陈正道很会把握气氛，但经常用力过猛；剧作时好时坏。《盛夏未来》依然是这个毛病，剧作很差，人物形象设定很好但立不住；音乐滥用，一言不合就放歌。但是，就商业属性而言，这是一部非常标准的爽片。从观众角度看，真有爽到我，虽然音乐滥用，但是院线片我不介意，，，在影厅里听音乐很享受。演员选的很好，人设立不住，但表演立住了。
隔了近一个月，我才在影院看到这部暑假值得一看的青春片。青春或许总是会留有遗憾的，像郑宇星对ming深沉的爱却爱而不得，又像陈辰对郑宇星两年的暗恋到一步步的试探接近却无果而终。“我要是能喜欢你就好了”，显示出爱的人不爱自己的遗憾与痛苦。看到最后，我觉得ming是男是女都无所谓了，ming更像是人们对于美好爱情所寄予希望的一个象征。比起《盛夏光年》对于好朋友的暗恋却没有勇气在一起的遗憾，这部在陈辰告白后各自都学会了成长与放下，接受爱情里的错位与缺失，无论是对于父母还是对于自己。
【7.5-】台湾导演不遗余力向大陆输出平权part3，不过确实是最为成功的一部。英文字幕从一开始就回避性别代词反而是欲盖弥彰。台词、细节的设计优于许多“平行宇宙”青春电影，但精致的画面和颜值又把这种好不容易建立的真实感冲淡。现实性方面它比不过《过春天》或《少年的你》，但论浪漫感的确更胜一筹，家中唱歌的片段台词处理非常自然，甚至有种在看恋爱日漫的感觉。但所有的甜腻都因最后的直面而转化为另一种情感，不在于某个人，而是在于某种对自己理解的真爱的信念，无论是直还是同，在这种信念下都是平等的，这让这一议题不仅只是猎奇的噱头，而真正成为了影片的内核。不过最后那一吻真的太跌份，完全是在洁癖观众的雷点蹦迪。但看同场的偶像粉先开闪光屏摄，发现自己被耍又是一句“卧槽”，莫名有种复仇的快感。子枫妹妹前途可期。
最打动我的不是那什么爱而不得或者管他什么性别不性别，当孩子说出她知道了父母的貌合神离，母亲也终于坦诚，他们都是为了爱的人啊，这就是人心啊。还有高考的紧压也好，那也是当下的社会和人的面对。当妈妈坐在副驾驶座，或许是假装睡着了，虽然她还是口是心非，但那时她不用再演戏了。
“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，该有多好啊。”爱而不得，是多少青春的常态；哭到泪眼模糊，痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失，要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己，虽然剧本整体有些禁不起推敲，部分桥段幼稚，但是给了我一种笨拙的真诚。PS：吴磊的哭戏感染力太强了，心已经在碎了。PPS：里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS：因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作，创作就是一种作者本位的表达，从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗？它有存在的必要性，并且它被拍出来是很珍贵的事情。
PS：好演员多，导演也会轻松很多吧，怼着脸拍，演员发挥就好
陈正道还是瘦死的骆驼比马大，选演员的眼光很毒辣，最后的结局不是很喜欢，那场吻戏根本没有必要，还有厦门三亚根本就是yyds，看完真想去那个音乐节嗨一场
陈正道很会把握气氛，但经常用力过猛；剧作时好时坏。《盛夏未来》依然是这个毛病，剧作很差，人物形象设定很好但立不住；音乐滥用，一言不合就放歌。但是，就商业属性而言，这是一部非常标准的爽片。从观众角度看，真有爽到我，虽然音乐滥用，但是院线片我不介意，，，在影厅里听音乐很享受。演员选的很好，人设立不住，但表演立住了。
后面开始讲喜欢的人不喜欢自己这种故事，同病相怜又有些许差别的两个人，倒数三二一，成年才能踏入的club。想要一个吻，情不自禁，却没有如愿。
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