《真实电影》取材于1973年播出的纪录片剧集《一个美国家庭》(An American Family),这部剧集讲述了圣芭芭拉的一个普通家庭——劳德一家的故事。正在闹离婚的帕特-劳德与比尔-劳德夫妇是一对典型的美国中产阶级代表,他们共同抚养了四个孩子,其中大儿子兰斯公开宣布自己是同性恋。该片不仅着力反映整个社会对家庭内部矛盾的影响,在当时也鲜有电视作品表现同性恋话题。而《真实电影》则走进了这部剧集的幕后,讲述了电影人克雷格-吉尔伯特如何打造出这部意义深刻的电视纪录片作品。
“你以为你很爱妈妈了,但其实妈妈比你想象地更爱你。”
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
平心而论,这部片子有的地方像小品,有的地方衔接有问题,有的地方处理得太简单,但是,这些都掩盖不住这部电影的真诚与真心,真是熠熠生辉,灼人眼睛,让人反复落泪。尤其是电影后半部分的那一处反转,反转得非常高级,熨平了前面不顺畅的一切。
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
放在大过年,大年初一给老子哭????为什么喜剧一定要哭!不哭不行嘛??
我流泪了。如果没有“还不会缝”引发的反转,就是一部无聊的穿越,剧本上根本不及格。但是反转后,就和穿越无关了,可以理解为母女共同穿越或者弥留之际母女天人永隔之前的互相安慰,直接封神。此非叙事,乃有叙事结构的抒情。哎,太费纸巾了,不可不看,不可再看,贾导威武!
7分,比起夏洛特烦恼还是差点意思。对于我这种笑泪点都很高的全程无表情,喜剧部分甚至不及格。
被捧得很高的贺岁档 感觉剧情有点俗套 全片唯一的亮点大概是她妈也穿越了吧
一个看完会百味杂陈的电影,一个让人反复揣摩咀嚼的佳作,顿时说不出话来,感觉我要好好消化这个故事,他竟然是真人真事改编的,哇偶,太厉害了,太棒了
宛如某晚小品,前面不管咋地最后反正都必须给你一个煽情。感觉前面拍那么多有的没的都是为了那个煽情结尾,可是你起码也把前面故事编圆了好吧?真要图个感动就拍最后十分钟足够了
看过小品版李焕英的朋友都知道,这是一部女儿穿越到80年代和自己妈妈成为朋友的温情故事。改编成电影后,女儿与少女时期妈妈相处的情节更添丰富、细腻和搞笑,片尾新增的小反转(女儿发现不只是自己穿越回来)更是令人泪目。很多质朴的台词尽管早就看过,听到英子说“我的女儿,我只想她健康快乐就好”还是又掉下了眼泪。
但你又知道这个哭是生理性的,被煽动的
我最忘情的哭声有两次,一次,在我生命的开始;一次,在你生命的告终。第一次,我不会记得,是听你说的;第二次,你不会晓得,我说也没有用。但两次哭声的中间啊,有无穷无尽的笑声。一遍一遍又一遍,回荡了整整三十年。你都晓得,我都记得。——余光中《今生今世》
而且没有令人不适的颜色笑话,女性视角就很棒👍🏻
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究,和《白蛇传·情》一样,如梦如幻一般,具有一定的魔幻和荒诞色彩,切合电影主题,又呈现出了一个时代的特点,意境极高,一看就是一部制作精良的作品。
贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点,但内核是很扎心的。
这片子好时机,能这么高分,只能说明人民群众的情感匮乏到什么程度了
说实话吧,这要都算电影,电影的门槛是太低了点。
张小斐还行,整体观感就像看现如今强迫你笑你哭的春晚小品,对不起我真的入不了戏。
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
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