反派角色立体有多重要
最后圣母的雕像挂在墙上拯救世人,可是谁来救赎他这个破碎的灵魂?
甄子丹演戲好屎,這個角色亦好虛偽,看似很有原則但自己越界就得。反派警隊棄卒的轉變亦無甚說服力,上司施壓對方是賊你就可以未審先判覺得打死人不需要負丁點責任?結尾結束位好,可惜甄子丹的身影完全帶不出情緒…
甄子丹演戲好屎,這個角色亦好虛偽,看似很有原則但自己越界就得。反派警隊棄卒的轉變亦無甚說服力,上司施壓對方是賊你就可以未審先判覺得打死人不需要負丁點責任?結尾結束位好,可惜甄子丹的身影完全帶不出情緒…
已经是足够努力,谢霆锋每时每刻都是模仿希斯莱杰的小丑,很多桥段直接抄袭了TDK,盗火线、城中大盗、TDK一种好莱坞警匪片的综合模仿体,但是弱爆的剧本,可笑的表演,想严谨但不知何处发力,这种电影,只配给1星,港片真是走到头了。甄子丹也是可怜,最后的对打竟然只能找谢霆锋这种连花拳绣腿,倒是杀破狼开始的柔术还是在使用。最后给两星,一星给电影本身,一星纪念去世的陈导。
剧情平庸、打戏精彩,甄子丹圣母biao、谢霆锋真男人。
出生入死的兄弟变成反目成仇的对手,可是,没了信任,活着和监狱有何区分;没了正义,警察和匪徒有何差别。信守公义的警官断了手,身处绝路的罪犯折了臂,这是以血腥姿态唤起的「手足」二字,是将心比心、以命抵命的手足。那昭然若揭写着的年份2019,当然或许是过分的解读,但也有着港片会记录下这个时代的铁证,如同90年代那般。因为在这片黑暗无望的土地,我们眼见的,有穷途末路的悲壮,有慷慨赴死的决绝。
香港取景,港片拿手的类型,浓浓港片风格。好多香港老演员客串,真有点泪目(虽然港片看得不算多,也没有啥香港情结)。拳拳到肉,拍得很流畅,非常精彩的武戏。秦岚是带资进场么?戏份真少。
影片剧情老套了点但是不重要,动作戏爽了就行了,每场打戏都很精彩,从棚户区到下水道到商场再到废弃教堂,机车vs汽车,到枪战再到肉搏,毫不拖泥带水,爽到爆炸!!!!
全程都在想这是不是谢霆锋结果还真是(确实还不错不过结局感觉有点迷(对jc的武打能力有较高的要求)
有些动作设计还是给人眼前一亮的感觉,不错的警匪动作片
陈导的最后一部影片,做的确实好,打戏精彩...这也只有香港的导演拍的出来
它就是当“香港”“警匪”“动作”这三个词放在一起时,一部电影该有的样子。
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去,这样的华语电影也许真的是看一部少一部了,香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球,成为世界电影工业史上永被铭记的一代,却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身,他站在钢琴上质问命运的一刻,可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现,瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松,而是一代代热爱电影人的接力赛,越跑越远,永远传承。🕯️
很有力的反派形象。动机充分,干净利落。看到他杀权贵、富豪还挺爽的,好几个场景想到小丑。谢霆锋做了这么多年的厨子,身手不减啊。
打打打打打,我无处可逃。谢霆锋确实帅炸了。只能说可能是打戏太凶猛,而我已经不再是从前那个“直男”少女。陈木胜打戏宇宙,开场遇冷枪就恍如新警察故事,据说原本有更多文戏也cue到老港片,可惜都删了,不过公映版说是比原版顺畅得多。港式警匪片,抱歉,我不再喜欢你了。
高潮部分二人在烂尾教堂玩刀仔总算多少有点眼前一亮,亦可称为进度条快支撑不住的回光返照。
完全看不懂任何动机,就刻意制造矛盾,然后打打打炸炸炸
从人变成鬼其实是一件很简单的事。导演很有追求,他希望用影视的方式揭露一些现实,引起人的警戒和思考,而他也做到了。谢的角色从开始的令人厌恶,到事情逐渐揭开,你发现原来他也曾是阳光快乐有血有肉的人,事到如今,有他自己的边界失守,更有这社会层面的层层剥削,他的境遇开始变得让人同情,甚至某一刻你会想象他除了死是否还能有更好的结局?最后导演让那些作假的人和男主一同消失了,仿佛他借着电影也发泄了对这个世界某些不健全部分的不满,仿佛他还有一些作为义愤填膺者也需要坚守底线的感叹,还有对于是否要鱼死网破才能让这个世界看到的悲壮思考。大多数人就像甄子丹角色说的那样,不是非黑即白,他作为这个影片中留到最后的角色,是导演心中理想化的客体,是人类的超我,也是我们对这个世界秩序的期盼。愿如导演所愿,这个世间没有腐败。
三星半,看得人非常疲惫且不耐烦。陈木胜的“撞玻璃美学”真的非常审美疲劳了。制作上精又不够精,糙也不算糙。综合下来就是完全没有味道,甄子丹起床那场戏我还以为是在宋庄找了个实景棚拍的......
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