年少时觉得自己是特别的,认为长大之后会变成全世界的王,没有考虑过什么叫普通,长大后发现不普通都难,回首发现只剩一具年轻的躯壳,但这具身体也是不自由的,甚至是普通悲剧的来源,普通得让人悲伤,普通得自我安慰我们的日常可能是个奇迹,抓不住爱情,抓不住机会,抓不住一切想要抓住得东西,大岛优子的脸上也有了些岁月的痕迹,现在的她相比于偶像时期的她显得普通,就如高桥南必须忍受不刷牙的丈夫一样,那句“把我的时间还给我”,似乎是对秋元康讲得。
日式小清新最喜欢的那种文艺片吧...人到中年开始怀念过去和初恋,电影动不动就像MV,再加上结尾的日剧跑冲向新生活和走马灯,真就是典中典了。当然俗套的东西虽多,电影还是有些新意的,导演在后半段逐渐克制了,画幅的缩小和镜头拉伸都比前半段要高级不少,全片多次出现的仰视拍法也挺有意思的,另外就是完全倒叙的叙事手法和不同时代的服装考据做的也不错。
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要来一根吗?
会比失败更让人感到挫败。
橫跨25年,終究變成了一個普通的大人。滿滿的帶入感,生命中的閃光點停在青春的某些片段,無論後來過了多少年,再也無法發生超越年輕時那麼深刻、那麼充滿希望的瞬間。「遇到快樂的時刻,想要永遠停留在那一天」「深感認同」—— P.S.森山未來的外表駕馭了二十歲到四十幾歲的變化,毫無違和
中途看的有点漫不经心,但越到后面,情绪越来越高涨。尤其是临近结尾处,男主来到曾经与女主有过交集的地点,怀念,感伤,像极了某个时间段的自己,甚至最近的自己都做过同样的事。每个人都认为自己是特别的,每个人其实又很普通。站在男主的角度,想想怀念的女孩好似永远都只能相会在回忆里,无法真实面对时,那种难过,感同身受。
导演一直使用倒叙的手法会产生很有趣的一种观感——突然出现一个角色,但我并不知道这个人是谁和主角是什么关系,会在电影逐渐进行中慢慢清晰。在一个平淡的电影中这样的情绪起伏也很好地带动了我的观影体验。对于主题,看到最后森山未来奔跑起来后的那段戏很棒,墙的两侧画着箭头,写着未来,他好像一直朝着未来奔跑,最终却看到过去。虽然我们每个人的时间都在不断向前,但很可能我们终其一生都会回望过去。
倒叙蛮特别的。
产生了无比的共鸣,你我他,其实每个人都一样,一样在这个冷漠复杂的社会生活,只要心存善念,希望必有回响,请善待你身边人,活在当下。
我们都想成为一个有趣的人 最后却都成为了一个普通人
站在“现在”的视角,回忆确实是在倒叙,就很妙,用正叙重点就变成了一个人的一生,少了无力感。片尾曲结束后字幕删除了无法成为,再也没有重新打上什么,又是点睛之笔,一下明白了创作者的用意。可惜我们终将会成为大人,其实我们都无法成为大人
就算有东出,但是有中年日渐沧桑的森山未来,更有电气groove的虹,可以了。
只要和青春有关的日式中年丧,看完心情都不会太好…
十分钟 一度以为我下错了电影🙉就这样吧,以后有时间再看
我宁愿继续绝望,也不要变普通,我…不想长大啊!
《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
他的成长停在了世纪末的1999年,停在未成真的末世预言,停在有着星空顶的情侣酒店,停在说了“再见”就再也没有见过的初恋寄来的明信片。我们都无法成为大人,因为灵魂留在了某一个时间节点,躯体却被时间裹挟着向前,最后被烙上“无聊的大人”的印记,想抵抗却只能狠狠地摔进路边的垃圾堆,说着“无聊的大人”应该和厨余垃圾一起被送进焚烧炉,追着过去的画面在城市游荡,等着新一天的日出。电影的倒叙手法我很中意,看完片尾字幕后立刻又拉到片头几乎重看了一遍。
倒流几十年的时光,从有趣到无趣,熄灭的东京铁塔到房间顶上的星光,三十岁到不会长大。
两个小时的电影,节奏真的慢,而且不断的倒叙、换装、变换角色对待脸盲患者真的是太不友好了…“你身体里有未成佛的诗句”好像什么都懂了,又好像什么都没懂…真正离别的时候是不会有告别的。
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