《否认》由米克·杰克逊执导，改编自黛博拉·利普斯塔特的自传小说，讲述作者因称右翼英国作家大卫·艾文为“犹太大屠杀否认者”，而遭对方控诉的法庭交战。
即便大家都在逃跑，但是我野原新之助不会逃跑！春日部防卫队！！fight！！
音乐倒是听出了一股吉卜力味，可惜同结构的剧场版已经出现太多次了。依靠某种元素存活的王国，为了保卫王国进入歪路的反派，小新再在公主的帮助下感化众人。既然都涂鸦了画面着实应该再大胆点。
更像一部会议记录，如果改成黑白色彩就更像了。。。
个体虽然组成集体，但不能以个体行为而恶意揣测整个集体。在我们为自己的性别发声，为自己的民族发声，为自己的国家发声前，我们应该先是一个人，和这世界上的每个人一样，我们有灵魂，我们有感情，我们应该有生而为人的基本人性。
虽然剧情是比较低幼，但还是蛮欢乐的，最后的定格动画也很赞。
中间剧情有点蹦…结尾关于长大的故事，还是很感人的…
這種動漫被八組批判為惡臭低俗，就像被小新救了又去責怪他把蠟筆弄丟的大人一樣自私討厭不要臉。
涂鸦王国爆炸的想象力，一部真“蜡笔”小新电影。
那个时代背景下，德国人的逻辑和理性是如何磨灭掉感情和人性呢？会议上只有那个看起来缺少男子气概的副秘书长多少有些人性，可是他也因为这一点被人取笑。不同种族的人肯定会有矛盾，但，是什么让原本一个种族的人分散到别的种族呢？难道这不是人类该反省的吗？同一个种族的人就相安无事吗？两个素不相识的人共同生活在一起都有可能建立亲情，那在一个国家共同生活的不同民族的人难道建立不起来同胞之情吗？国家存在的意义是什么呢？是一个民族一种信仰吗？觉得自己的民族是天之骄子？民族优越感是如何产生的？
至今没想明白为什么纳粹对犹太人问题如此耿耿于怀？根源难道真的是希特勒本人对犹太的深恶痛绝吗？可是这么病态的想法，为什么在1920s还能够有如此多的受众？就算普通民众容易忽悠，但这些纳粹高层不乏高级知识分子啊。难道他们对犹太人的最终解决，更多是在迎合元首的vision吗？二战1942年德国每况愈下，把这些解决犹太人的人力物力投入到战场上，不好吗？但转而又想，这场战争本来就建立在反犹基础上。
剧本本身稍显乏味 毕竟全程参会人几乎都毫无情感波澜而且结局大家都知道 总的来讲有三个比较有意思的节点 一个是负责的区域划分 一个是区分谁是犹太人 这部分英语版也是重点 那个法学博士的戏份 最后是提出如何处决 总而言之跟英语版比这几个部分划分更加明确 删减了经典打雪仗差评 会议场地更加正式差评 英语版花里胡哨 甚至有点温馨氛围 还有配乐 更加别致 但是可能是因为重看看得更细了 这个版本的演绎不知道为什么反而比请了不少名演员的英文版更令人舒适 显得干脆利落 而且惊悚肃杀的氛围塑造得更好 也更加真实（可能是语言问题）有代入感 顺带一提这个电影放在今天看确实再合适不过了【哎】非常推荐
生活在2022 回看80年前 恐怖依然存在于我们身边
好看，第一次休会后到结尾的部分更吸引我。在这个节点看到它，想说，以史为鉴，可以知兴替。
这几年里比较好的了，新的制作团队让这部质量回到了十几年前的感觉，希望明年制作团队回归质量不要直转急下
越长大感觉越受不鸟小新了。是我心态老了吧。
你可以说这个世界没有奥特曼，但不可以说这个世界没有春日部防卫队。
画画就是要随心所欲，自由开心；团结互助万事成；看蜡笔小新真是一件很开心的事情啊！
类似于《十二怒汉》和《十二公民》的拍摄方式，结构简单，故事情节紧凑，在屈指可数的空间中完成整体电影的调度和拍摄，演员的表演功不可没。非常群像化的人物塑造，各路人马相继登场，尔虞我诈间展现着政治与权利的诡谲与阴谋。纳粹德国基于犹太民族的清除行动，在政客们的手里只是白纸上冰冷的数字，被思想佐控的“国家机器”，把一场惨无人道的屠杀称之为命运交给一代人的任务，于历史长河中去观察，终将成为一个难以泯灭的记忆伤痛，同时也成为了一个时代写照的讽刺。在强权的暴虐酷吏高压统治下，人性闪耀的光辉总是那么的微不足道又简单可笑，身处一个非同的时代，独善其身的人往往也要随波逐流，是苟且也是自保，未曾伤及自身的利益，再多怜悯的泛滥也都会成为笑谈。
当人成为某种“目标”，人就成为了冰冷的数字，而当这种行为上升到“爱国”，一切就只是手段了。——2022.5.2，疫情期间有感
大大加强阿道夫艾希曼的戏份，是因为他的结局吗？
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