日剧翻拍,差强人意。笑点还是不少的,吸取了很多青春片的优点。演员都挺符合角色的。
其实平常不爱看青春片,但是这部表现很好,不矫情不刻意,看大家闹闹腾腾的感觉就像是霸道总裁看着他进办公室都会摔倒的笨蛋女人一样,觉得简直莫名其妙,但是还挺可爱。花游的部分也用心了,很好看。
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始,往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动,毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了,内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来,恍惚之间忆起的,何止是电影两小时时长的过往,出神和失神中,是未尽之事与尘封旧账的可怕力量,掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放,以生日节点为时间轴,以固定场所作坐标轴,年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑,资源和演技均在线上。
补mark~倒叙时间线,从分手后平静生活的两人一步步走回初次相遇的夜晚,每个场景都弥漫着暧昧迷人的气氛,哀而不伤,后劲极强。那些回忆里的温柔灯光和笑闹过往,就是回想起来唏嘘的爱过的证据。虽然都是讲分手恋人的故事,但并不适合和《花束》相提并论,二者各有特色,个人都很喜欢。
4.有着为数不少老戏骨却没有充分发挥的空间,相比主线剧情,更可能引起观众兴趣的情节,如:朦胧的情感、学生和父母之间的矛盾、海洋馆的教练等却没有多少篇幅
还是不错的,中段那股热血劲和完成目标的喜悦都很让人共鸣,但前半段实在是太日剧风格了,而且像一些配角几乎全是工具人,最后的取消表演资格多此一举,以及最后的结局略尬,整体还不错,算是最近翻拍的比较好的一部作品了
4青春片怎么偷偷摸摸的。看不到心之所往。
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生,而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
是《你的鸟儿会唱歌》后看过最棒的日影,甚至看到了《her》的影子。人是在变的,又没在变。爱情也在变的,但也又没在变。
热血的青春男子们啊,就应该这样一股脑冲劲儿去做那件不可能的事,那件听着很娘的事,那件不被别人理解的事,那件没人支持的事!
现场都在控诉宣发,但导演确实很不容易了。这个片不至于让长津湖压这么惨吧?
一场对凋灭爱情的温柔追溯,一次对缠绕记忆的漫长告别,以非线性的倒叙手法逐渐还原整个故事框架,前后由浓转淡的落差让人更觉唏嘘伤感。钟表日历拖动着时光倒带,每一年的生日成为重要单位节点,相识、相知、相恋,往昔的一幕幕重新播放上演,回到水族馆躲避安保,回到天台上燃放烟花,回到计程车中告白亲吻,回到深夜街巷里翩翩共舞,回到曾经寻常而宝贵的甜蜜点滴,回到那些再也回不去的铭心片刻。短暂汇合又分离的情侣,余生的岁月不会再有任何交集,纵然身处同一片天空下却早已物是人非,或许某一个恍惚的瞬间仍会被某事某物勾起回忆,但掀不起什么汹涌浓烈的波澜,有的也只是稍微想起一些而已。细腻动人的恋爱映画,没有丝毫矫情和苦情,比起标签化的花束,这种没来由的吸引和结束更接近于爱情虚无缥缈的本质,池松壮亮和伊藤沙莉都好棒。
嗯,7.4,作为翻拍,是有诚意的,虽然已经脱离我对当下高中生的认识,结尾很日式热血,即使没看过原版也能感受到。缺些搞笑的魂,和多了些生硬的套路。
后疫情电影,致敬贾木许,不大日式的男女关系,卡司有点过于豪华了,想想咱们这两年的院线片,惭愧而羡慕
如果是原创该有多好啊,这玩意不涉及政治,不涉及上层建筑,基本上可以正常发挥,为什么也照别人差呢?
挺好的。看似简单的几分钟也要经过大量的练习,场面完成得很不错,实属可贵。青春就该如此,单纯又热血,不含世俗的名利,不含成人多余的纠结。感觉又像短视频的硬广,最终的得益全靠网络平台,会哭会闹的孩子才有奶喝。
我们平庸 但我们还有努力 我们没有天赋 但我们勇往直前 教育不是口号大过天 因为再笨拙都是独一无二 全片能看出导演的用心 对每一个水上水下镜头的用力 捕捉到每一处演员的闪光点 然鹅票房和很多人的青春一样让人遗憾 好在会有影片替我们把前程理想化 永远青春 永远热泪盈眶 永远在路上
扑水少年视觉上鲜嫩精神上热血,是人世间最美好最可爱的风景吧~
拍一半拖。影片戀中人相愛的每一個瞬間,都是是一場又一場即興雙人圓舞曲。對對錯錯的舞步、高高低低的音律、忽近忽遠的距離、落幕之餘的黯然以及往後無數個悵然若失的追憶。一起犯規很好、一起發瘋很好、靜默不語很好、講錯話也很好⋯⋯
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