被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
记忆叙事：科幻爱情。情节和情节之间如果没有“新质”的发生，那蒙太奇几乎失去了1+1大于2的本初含义，电影浪费了水城和记忆的科幻设定，迷乱在不知所谓的情节设定和组合关系中。各条线索分别讲一点，东拉西扯，毫无力量。
真不知道怎么评到6.8的，一镜到底的烂片。
还不错，现实版的CS训练营，虽然最后主角光环杀了太多人有点过分，不过反恐的逻辑和反思还是掩盖了保安体系的儿戏。稍微有点长，后面有些拖沓。
westworld质感，以气候变化，全球变暖，贫富差距恶化为大时代背景下的爱情片，科幻感十足。吴彦祖中英掺杂速领便当也太搞笑了
感觉电影挺多bage，最后那个走廊枪战，非要找一个人绑炸弹才能攻吗，还有那个囚犯，明明那么多时间，把囚服也脱了不就不会死
看着很过瘾的一部一镜到底的小成本电影，过分突出主角性格，枪战很爽很暴力！！
一镜到底，长镜头迷恋，都是病（变态），有些要治，有些可以带病坚持，形成“我们时代的神经症人格”。
很喜欢这种一镜到底的电影，最精彩部分就是主角拿刀潜入恢复通讯那段！
没什么太大毛病，也没什么高大上的设定，最扯的就是给美国人打着反恐口号找了个原因:维护美利坚国内安全。
演员的表演和镜头都值得这个分，小场景怼脸拍，表情和心理变化都很到位。
作为小成本的动作枪战片，本片还是很良心。故事脉络很简单，一队海豹在执行押送人犯过程中与试图抢夺人员的恐怖分子进行正面遭遇战，其间战斗场面真实刺激，打斗干净利落，攻防策略、战术动作，冷兵器及枪械处理等等细节都有模有样，看上去挺专业。而一镜到底的拍摄也让全片代入感很强，熟悉FPS的玩家应该感觉非常亲切，全片看下来发生战斗类似关塔那摩的监狱基地就像是真人射击游戏的地图，里面各种建筑、障碍物、地形应有尽有。到后期男主的主角光环虽然强烈耀眼，整体来说还是基本符合常理，没有太反人类的bug逻辑，只可惜那美女分析员挂得挺郁闷，不过显得片子真实感更强。看着一波波恐怖分子送人头，观众应该有种FPS游戏通关的快感。全片节奏紧凑，场面爽快，当成爽片看看也可以，
唯一的一个妹子也死了，有点伤心。
这打斗看的是真心累呀，让分队和办公室里的人死也太快了点，一个炸弹全报销了。总之像是一个人的csgo
一镜到底摇来晃去可能军迷喜欢这种沉浸感？但问题是军迷可能看不上不扔手雷强送人头的反派。或许只有FPS游戏爱好者喜欢吧。
开始还不知道是一镜到底的片子，。虽然枪战拉夸到动作戏配合长镜头，紧张感拉满。
本以为是一局政治阴谋，不曾想等来了一部真人CS（类似现在的年轻人更喜欢吃鸡） ，枪战部分非常赞，尤其几个一镜到底代入感非常强。
一直游离在剧情之外，虽然从头突突突到尾，但却无法带入进去。
小成本拍出大场景，一镜的运用着实牛叉，动作枪战酣畅淋漓，后半段明显主角光环过于强大过于虚假，但看的很过瘾，还要什么剧情
打得干净利落，一镜到底的拍法也让人有点身临其境的感觉
剧情略单调。不过一镜到底的电影，我一如既往地觉得酷炫。
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