被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主角的朋友跟他说“欢迎来到现实世界”，一下把我从电影里拉了出来。每个人的家庭都不完美，电影美化了矛盾，用喜剧去包装，屏幕外面的我们乐一乐就好
这译名真的好极了
全程抓马，笑点十足。无论是剧情还是演员的演技都值得5星，
爆笑了，看到结婚二十年的gay夫夫被出轨后发疯太好笑了，夫夫离婚看起来是比夫妻离婚更势均力敌一些，即使一方出轨在先在财产方面也处于弱势，但气势上倒是谁也不输谁。儿子和双胞胎姐弟在浴室被抓包也很好笑。医院前台：我就一个爹还跑了，这人竟然有俩爹，过分了！（剧透预警）DNA抓马了，感觉男人还是很在意基因这玩意儿，看到自己不是亲爹就想把孩子抛给对方，好在最后的结果是孩子亲爹没了，俩人又成了平等的爹，和和气气继续一起养娃。（还是不赞成代孕，同性想要孩子最好是领养，双方基因都别沾，不然万一感情出问题对孩子很不公平）
诙谐幽默充满转折
之前欧美的gay影视很多是争取同性婚姻合法，而本片则给我们展示了同性婚姻合法之后的同性家庭会是什么样子。同性婚姻合法之后，就同性平权道路来说，还有孩子的出生证明不能写两个爸爸的名字的问题；就家庭生活来说，也同样会有出轨的问题存在。两个爸爸的演技很好，孩子们的颜值很高，剧情很有趣，总之值得一看。
《婚姻故事同志抓马版之我的二加一个冤种爸爸》
同性与异性：一样的家庭，一样的麻烦，一样的爱。 （3星半）
我只能说“肮脏的大人们”“欢迎来到现实” 只要是一段关系，不管男男女女男女都逃不过人性啊！以及维系一段关系的从来不是单纯的爱情，是更多的利益与剪不断切肤之痛的千丝万缕。
怎么说呢，出轨不是双方的责任，但也不是单方的责任，是一段关系的责任
我猜到了我猜到了我猜到了我猜到了双胞胎哥哥喜欢男主！卫生间那段好像《在街上》几人组相遇那里，男主朋友也好好看，或者说全篇颜值都很高。
太扯把子了。虽然很温馨也很扯淡。救命啊，求里昂心理阴影面积啊。
三星半 故事主线与瑞典电影《养子十五岁》有异曲同工之处，但比较起来，《养子》的表演更具感染力。另，网飞涉及青春、爱情的片子越来越流水化模式了。无论是叙事方式，摄影，配乐都大同小异，容易审美疲劳呀。
意大利的片子已经探讨的可不可以了，是可不可以以后的故事了。
爱情消失是持续性的，但爱不会消失。
全程顾着看家装了……最后俩爸爸分开还是令人感到非常遗憾
除了摄影以外都很平庸，尤其加上科恩电影的话唠属性，更像是在听一个故事
非常好看的一部关于同性恋的电影，你永远可以相信意大利🇮🇹
4.5 题材太好了，千丝万缕都是爱！无论是同性婚姻还是异性婚姻，其实都是普通家庭。很喜欢这部片子的节奏，笑中带泪，莫名狂戳我笑点；可以说是非常dramatic了，两个爸爸性格截然不同。
习惯性在对故事剧情基本全然不知的情况下直接观影，没想到是部既现实又抓马还蛮搞笑的同性家庭喜剧电影，看片过程中也时常引起了我的各种联想：开头的两父一子家庭介绍→B站Up主「大屴出奇迹」、「三娃两爸小确幸」…；西蒙尼和保罗在一起20年→《爱很怪》里相守近四十年的本和乔治；里昂刚好15岁→《养子十五岁》；台词“比如我们揭露你亲生父亲是谁？…”→《孩子们都很好》；攀爬岩墙→《徒手攀岩》；有两个同性恋父亲的儿子是异性恋→B站Up主「三男一宅」一个二十几年的彩虹家庭；夫夫俩闹掰分开而后都想要争取儿子的抚养权→《婚姻故事》《克莱默夫妇》…；达里奥的意外出柜→《爱你，西蒙》…；意外发现自己与自己的养育孩子并没有血缘关系→《如父如子》《平行母亲》；……P.S.：里昂与安娜初夜段落的BGM是 isaac gracie 的《reverie》，惊喜！！
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