IMAX2D。维伦纽瓦把我拿捏得死死的，虽然故事框架还是《哈姆莱特》的套路，但独属于《沙丘》的宇宙已经成型。在这个宇宙中，一切都是关于仪式和符号，巨大的建筑与飞行器都是符号的一部分，配乐里的呢喃与吟唱如同迷幻剂，让人精神恍惚地沉浸在维伦纽瓦所营造的氛围当中，而在这些形式之下，则是暗流涌动的政治斗争，这也是影片成功的关键，有一个古典、严肃、宏大且成熟的故事。当影片结束，我已经迫不及待想要看到《沙丘2》的故事了，但即便没有续集，本片依然是近两年最不容错过的院线商业片。
他们生活在被沙漠覆盖的星球，他们想象不到什么是淹死，想象不到什么是下雨。
除了男主（现在）的脸型很出戏（。）之外还是挺好的 这就是传说中的史诗感吗 其实和2049一样 剧情并不重要…不过也没有读原著的冲动 oscar isaac的某段镜头真的好🤤🤤🤤
很稳健的好电影。媒体高赞新时代星战也没问题。方方面面都把控很好，原著党和完全不了解世界观去看的人都觉得看下来很舒服。选角也挺适合。我一般懒得夸寂寞汉，但这次配乐把沙漠天空下宏大苍凉的宿命感陪衬得真到位。
适合场景癖、配乐癖，有点外国张艺谋的感觉😅
就好像这部电影存在的唯一意义就是第二部。
撑死了一部异域时装秀，出片直接上淘宝店铺首页毫无违和感，十分没劲。
一刷后去看了小说简介，回顾了《降临》，二刷才感受到这部电影真正的好看，这真是一部为IMAX而生的电影，通过影像与音乐气势磅礴地将“沙丘”的意念灌输至你的脑海里；这也真是送给原著党的一份厚礼，纷繁复杂的设定与细节被搬上银幕，男女主的脸庞仿佛来自古典油画。更奇妙的是，二刷到结局一幕时的感受与一刷时的平淡完全不同，男主的五官间出现了前所未有的成熟感，跟随梦中的女孩踏上沙漠，庞大的宿命感席卷全身。感谢维伦纽瓦 以这种形式为我打开DUNE的大门。
相较原著里深邃的沙丘世界，维伦纽瓦复现了其中最为精华的部分，向世人说明电影依旧是最能够提供超感官视听体验的媒介。从卡拉丹的山水，厄拉克斯的无边沙海，精致的室内空间，再到各种未来造物，奇观不绝。剧作上，影片颇费心思地将原著提炼收束为一个线性、通俗的经典复仇故事，相较林奇等人的前作，虽多妥协，但简单有效。但全片也仅限于此，总体可谓平淡，甚至是缺乏一点点科幻必备的想象力。如何展现原著中人物极细腻的心理活动依然没有很好地解决，对浅焦闪回的大量使用，显得重复单调；汉斯季默气势磅礴的配乐，有着明确的世界音乐系统索引，牺牲了与视觉要素匹配的想象力，甚至不断抢戏。
对于这种经典文本和超大规模预算的制作，我反倒是觉得放大视听去做，是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
首先2D版的IMAX确实效果非常好，同时我对于这个带有强烈低音共鸣效果的音效甘之如饴。只是由于小说太长了，所以和其他系列电影一样，这部电影也就成了超长预告片，以及大虫子镜头太少了，又太黑了。虽然一些设定对于国内观众挺新鲜的，但是所展现的故事其实还是逃不开那几个文学母题。期待续集吧，期待真正震撼我的那一刻～
久违的欲罢不能感，激动不已！片尾唯一感想是能不能马上看part 2! 9/17 @ Shaw Theatres Lido
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
说实话 还不如大卫林奇版 太工整了 环境营造上也不是维伦纽瓦擅长的充盈风格 从焦土之城开始 他总是在一个很满的环境下运镜 缺少关于空灵的想象
8.3配乐道具和画面无可挑剔，节奏太缓慢，还要看后续怎么样。海王和灭霸给贵族少年甜茶当手下，他命中注定的那个女人居然是蜘蛛侠的女朋友。甜茶父亲死时隐喻耶稣，这么说来他爷爷岂不是耶和华，张震应该隐喻犹大，刨开意识形态演得还是不错的，普通话好评，不尬。沙丘土著打招呼的最高敬意居然是吐口水哈哈，有些滑稽。不过整体对分封制和伊斯兰的借鉴还是太重了，不当成科幻片而当成添加想象的象征意义上的地球文明历史剧来看就好。
挺好看的，银河帝国的视觉奇观，导演应该去拍银英传，动作戏都轻飘飘的，比如少主一刀下去，我感觉是不是在那个塑料片上打滑了，结果人已经被杀死了。
最难改编的任务交到维伦纽瓦手里且不失手，似乎成了他的金字招牌。向来走写实风格，自从踏入科幻领域，我们看到了“可以发生”在当下的《降临》，《2049》中是近未来“可能发生”的末日启示，到了《沙丘》则是“可能存在”的遥远星际未来。
他们生活在被沙漠覆盖的星球，他们想象不到什么是淹死，想象不到什么是下雨。
这才是科幻片拍摄的方式，要那么多对话干啥，就是画面，音乐和旁白，要的是这种史诗感，国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
维伦纽瓦的谋略彻底失效，堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品，整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥：缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调，完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中，令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸，但可能未再有真实的收货与感知，实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流，侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由，亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧，故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简，却仍不自在，近乎失去了一部空想电影的所有魅力，到底依然无法掌控这样规模的叙事，未完待续更像是自我了断。
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