被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片名剧情都感觉很随意，节奏就不说了自己看时长，我是被“甩刀熄火”片段吸引来的，打戏和镜头都很OK，这方面能看出用心和自己的想法，特别喜欢里面的外景片段。苗哥闭着眼睛应该不好拍戏吧。导演如果缺钱的话可以把剧情改成现代恩怨退役兵人单挑黑社会或者托尼贾那种功夫高手单挑地下市场[手动狗头]。
一个西部片里赏金猎人的故事，套上了武侠的外壳，演员用谢苗找对了，几场武打戏拍得还是有点粗糙，把技能点都点在了布景和近身错骨动作上了，细节部分都是一带而过。想要复原港片武侠的硬桥硬马，还是颇有难度的。摄影技术上够硬了，剪辑风格凌厉快速，导演很聪明，利用好技术+简单讲清楚一个单线索的故事，成就了至少75分的作品。
江湖一个义字，武侠一个打字~
整体虽然有网大必然的弱剧情，短平快，但如果你要求低自然得到就会变多
这些年看了谢苗好多网络电影，虽然剧情苍白，但是这次调度光影真的好。长篇评论排第一的那个写的很不错，谢苗团队借鉴一下。
成乙用酒祭刀，火刀乍现，不禁感叹，好狠的瞎子。
剧情简单，凑不够一本武侠小说的篇幅。但是音乐和摄影的水平，故事演绎的程度，在这种网络电影里真的已经很赞了啊。
开场赌场戏其实拉低了预期，盲侠设定已有先例，快意恩仇，手起刀落，没那么多弯弯绕，简单直接，纯粹的武侠回归，反派小人做派暗箭伤人，但是这里面缺点也很明显，以一人之力灭大恶之帮，还能全身而退，法理何在？
雪中复仇，无论从构图，光影，配乐，还是动作，都呈现出比昆丁塔伦蒂诺杀死比尔的雪中决斗，更具东方韵味的艺术之美。
视听语言一流，就是故事太悲伤了，天降还是比马猴烧酒香吗？可怜的原配，付出了那么多，最后还得赔上命
3.5 相比于香港武侠里的江湖情义、意大利通心粉西部片中的赏金猎人形象，《目中无人》里的氛围感更多是日本剑戟片带来的。无论是舞台化的雪夜复仇，还是成瞎子拿刀的姿势，都有一种日式简约感。不仅瞎，还喜欢赌，这不是致敬座头市，是什么？不得不说，武侠的现实主义之魂回来了，不是了事拂衣去，而是路见不平拔刀相助。这是最早的侠客精神，如今返璞归真，结合一些社会性事件，不知算欣慰，还是多感慨。作为一部正片内容仅一个小时多一点的网络电影，《目中无人》还是只搭了个框架，网络电影“模仿”的核心没能被打破，有些可惜。
网大巅峰，有个bug不能忍：9000两黄金很不合理，改为白银比较妥。
网大开始慢慢浮现出精品了。这个打斗，颇有日片千人斩的感觉，但谢苗的动作戏，让千人斩更有可信度，日本的什么美少女千人斩实在太假了。剧情虽然简单，像郭家小姐想要天上的星星等设置，却也耐人寻味，瞎子攒下黄金九千多两有点唬人，相当于现在5000万元了，有个其中100万治眼睛就不在话下了——这是导演的仓促之处吧——导演，你是不是不太懂经济？！
片名剧情都感觉很随意，节奏就不说了自己看时长，我是被“甩刀熄火”片段吸引来的，打戏和镜头都很OK，这方面能看出用心和自己的想法，特别喜欢里面的外景片段。苗哥闭着眼睛应该不好拍戏吧。导演如果缺钱的话可以把剧情改成现代恩怨退役兵人单挑黑社会或者托尼贾那种功夫高手单挑地下市场[手动狗头]。
优点：动作不错。
除了服化道不太讲究之外，其他都不错。谢苗原来是少林五祖里的童星，感觉很有潜力。
电影的氛围营造很好，中式《赏金猎人》外传。故事简单，风格写意，无论服化亦或武打设计都很用心，场面调度与摄影都带着浓浓的「江湖气」，那种快意恩仇的洒脱。谢苗亦是褪去记忆中的少年稚气多了几分沧桑，有点《座头市》意思了。（美中不足的是画面质感与色调处理可再雕琢一下，不然可三星）
明君 清官梦都破灭了 就只剩侠客梦了..
好看啊！胜过绝大部分院线电影，就是剧组有点穷。
3.一些影像的构图十分具有电影美感。反派弑兄时，通过幕布剪影展现了这画面，然后幕布破碎，反派恶狠狠而残忍的眼神出现了。
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