十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
以上
一份有麻有辣有奶油有咸鱼有番茄酱有樱桃有小龙虾有臭豆腐的豪华大披萨!这片要是中国拍的票房绝对捧到100亿啊
确实扭转了一些我对张伯伦的认识,人物塑造相当成功,很不错
无功无过,是理解张伯伦的另外一个角度吧,很喜欢男二说的一句话,希望是等待别人行动,只有放弃希望,我们才能做的更好
抗英神剧,比较夸张,印度电影的男主都这么雄起,看看国产影视剧那群矫揉造作毫无性张力的脂粉瘦猴男和油腻发面馒头,我吐死
印度抗英神片,双雄战神,战斗力简直以一敌百啊,集体反抗却突出了个人英雄主义,格局小了啊,这次适合当喜剧看。
RRR有史诗级的氛围,细腻的故事,和好莱坞水平的动作特效,这187分钟的印度“超级英雄电影”比神还要神。
英国人拍的二战片都是把自己打扮的美美的,即使是虚构的。二战的英国就是个打酱油的角色,但在其美化下,似乎英国是二战的中流砥柱一样。
就着渣画质可下饭的3小时神片,现代印度版武松打虎,RRR!牛牛牛!
让你反思对于「电影」的审美评定是否已被单一维度的批评美学训导服帖,感官再不能纯粹享受非欧美中心以展现奇观为娱乐宗旨的疯狂奇迹。无脑热血的抗英神片,长达三小时的画面完全不讲任何文本逻辑和表意内涵,就是打光运镜的视觉塑造推到满格过饱的超英爽片,主旋律类型标准技巧无所不用其极的全席盛宴。即使无意严肃和浮夸尴尬已经是招牌卖点,卡通平面的殖民者邪恶形象还会遭致白人媒体的恶意,而久日浸淫此类影像题材的某地,不仅制作不出娱乐性质能够比肩的作品,久而久之更只剩下了灌输洗脑的仇恨教育。这段不以主题公园电影为耻反而用以宣扬文化自信的震撼银幕体验,融合好莱坞动作片的公式却找回了反当代好莱坞的原始魔力,这大都源自于主流媒体消费中缺席已久的身体对抗的激情聚焦和歌舞叙事的视听崇拜。当然,不工具人处理的女性角色是没有的。
#Siskel 不抱期待去看电影竟然意外的喜欢。套路神片, 但是确实好看。歌舞照常加分。运镜感觉比最新的蜘蛛侠好…突然想看用《瞬息全宇宙》的套路拍抗战神片, 反正都把牛顿按在地上蹂躏了, 彻底一点更爽, 哈哈哈哈。
也看不出是悬疑,两位小哥的友谊是看点,张伯伦和希特勒反正也就那样了
<大大大>大制作 大场面 大阵容。激情四射。数次 头皮发麻 鸡皮疙瘩 骤起。在印度的英国人,可以平替抗战时期在中国的日本人。
实在不是我喜欢的类型,而且长达三个小时简直要我的命,和国内主旋律异曲同工,把敌人搞成脑袋缺根弦的样子,然后两个主演抛弃地心引力和拥有快速痊愈等特异功能将全片从头贯穿到尾,逻辑完全不自洽,特效也十分简陋。
怪有基情的 手撕鬼子一个打一百个要看就看印度出品
说完永别却又见了最后一面,在战争面前一个个体要如何力挽狂澜。(换一个角度:Paul/Hugh,好嗑🤤🤤🤤)
观感比巴利霍利差多了,双男主设定,两个胡须佬。开场十分钟无法直视,没想到后面都这样,想来这是印度片的特色。与白人女性那几场戏仿佛京都球侠
虽然二战开始的历史不能改变,但电影从另一个角度出发,在英德百姓反战的背景下,有着更清晰视角的人看到了更远,看出了希特勒的野心,各种办法阻止英德签署所谓的和平协议。但站在解决问题不同的角度,张伯伦选择了签署协议,目的是给自己备战打下基础。
罗摩神话的现代演绎,罗摩、比姆之名已昭然若揭。打斗精彩,抗英神话。断头台的场面有《勇敢的心》的感觉,兄弟二人救来救去,穿插的故事也非常流畅。
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