李白同志,您期盼的黎明,到了!
应该是最近看过最气人的片子了,甚至比永恒族差。剪辑乱用,镜头杂乱无章。最难看的打斗,毫无冲击感,复仇者联盟都比他好;车战学一下柯南伯格好嘛;多处运镜毫无美感,请导演多看看film noir,营造恐怖气氛请麻烦学学大卫林奇,黑泽清;一直念叨的恐惧恐惧,嫩牛五方一副瘾君子的样子恐惧个屁。灯光倒是有模有样,但剪辑打断了氛围营造。至于文本,在一堆缺点衬托下,甚至感觉有点安慰。还有一堆槽点,根本说不完。好莱坞工业休矣。
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
考虑到拍摄的时间是1958年,这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
没拍好的几幕和没写好的线索决定了这部片的上限。我对反派的塑造太失望了,一个过于脸谱化,一个过于符号化,还不如Barry王熙凤式的出场邪气四溢。问题是系列第一部(?)就推这么极端了,小丑登场要怎么推?要怎么写出恶的深度?这部反正真的没什么深度,只有形式。最后,RP are you ready for your porn career?
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
7 im just too old for superhero movies
我觉得还可以,寻思再探究探究,结果这评论区啊,简直没眼看……拿颜值肌肉啥的比来比去的有劲儿吗?
仪式感的发电报 ,邀请那段历史的亲身见证者或后辈,三个舞台的重新演绎那段革命时期真实历史。
用冷硬的外壳武装敏感的内在,顶着夜幕游走在穷街陋巷,抓住风中摇曳的线索揪出一张庞大的犯罪关系网,最终将幕后主使斩草除根。虽然这一版蝙蝠侠在主旨上没有多少新意,但这种复古黑色侦探故事的呈现很对我口味
斯密戈成了韦恩的义父,达诺宝贝又演变态,疯人院里Riddler遇见Joker。猫女来了哥谭以外(差不多就是全世界)的对冲基金经理要小心了
低于预期。三小时只感冗长而并未在其间带出更细腻的情绪;更多地依赖于道具和装备这一设定似乎倾向于体现蝙蝠侠“普通人”的一面,就必然会牺牲一定的气势;猫女形同摆设,情感戏累赘;最后,Nirvana的歌用在这里真是说不出的奇怪啊拜托!
老酒装新坛,新坛子太大了不够装,只好倒了点水凑数。
解密侦探片也蛮好看的,虽然就也没啥高级的推理,但这个颓废警探的大火流量点算他抓到了(不是)。一哥真的,现实里有多狗(褒义),电影里就有多猫,这到底怎么做到的?
前2/3是《七宗罪》《十二宫》路数,同时,致敬诺兰版蝙蝠侠的内容也是比比皆是,连打戏的缺陷也“保留”了下来。前面比较大的问题是没法与蝙蝠侠共情,感受不到这位年轻蝙蝠侠作为复仇者的愤怒。蝙蝠侠和戈登合作破解谜题还是可以的,谜语人被抓后就走下坡路了。如果还有第二部的话,看看能不能将这个新蝙蝠侠推向高潮。
那时候觉得孙先生好帅啊。撇开政治教育因素,这部电影很好看啊,反观现在上映的几部贺岁片,唉,不提也罢。
同。。。志。。。们。。。永。。。别。。。了。。。
DC的全称是Detective Comic,侦探身份才是蝙蝠侠的本源,确实不像传统的超英充斥打戏,但是我真的特别特别特别喜欢。
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