可以不谈电影审美,但必须要有基本的审丑能力!
不敢相信这是贾玲拍的,前半段令人昏昏欲睡,但在小玲发现李焕英给自己缝动物时剧情开始推向高潮,在这个节点推翻了观众对之前剧情的所有预设,并不是女儿回到过去成就妈妈,而是妈妈为女儿书写最后一封家书。整部电影也是贾玲对母亲的纪念。
我们尊重贾玲对母亲的爱,可谁来尊重电影呢?
但后面逐渐佳境,节奏也逐渐开始变得明了,笑点穿插的非常密集,并且恰到好处。各种反套路的情节也比较惊喜,尤其是结尾部分更是将整个故事的主旨推翻并拔高,有了自己的深度。
是不是被隔壁唐3给惯的了,明明也就一般的片子,怎么一下就彪到30亿了,贾玲真应该感谢一下陈思诚
年度最佳电影。我并不想为了体现自己严格、有水平,就强行扣一星打四星,这电影不打五星,对不起我自己的良心
电影有时候很神奇,真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧,剧作上的漏洞,甚至人物上的仓促和单薄。
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
全片最泪目的点是英子看见从天而降的晓玲,她本能性地冲过去接她,喊着“我宝”,听见这两个字我眼泪啪一下就滚下来了。
演员演的是挺好笑的 但实在不想再看到这种一味鼓吹母爱伟大的主题了 孩子真就没爹了?
真的是大惊喜啊!影片的喜剧部分其实就非常讨巧,像是近几年麻花的笑点与贾玲春晚小品笑点的结合和集中展现,虽然较为零碎和耍嘴皮子,但是因为密度之大所以并没有影响观感。在故事上则非常令人惊喜,我本以为会是那种套路的穿越题材,但当最后展开抒情时才惊叹于影片的野心,故事的编排绝对比近几年国内的主流喜剧要强。但是影片最为难得的是情感的真挚,没有去用廉价的笔触去强行换取观众的眼泪,而且贾玲把自己真真切切的对于母亲的感情融入到影片中去展现,像是纪录更想是抒怀,这一点就让影片的抒情很高级。这应该是一部我个人认为近几年国内最好的主流喜剧片了。
结尾真的很难不让人流泪呀!尤其是现在上了年纪以后,这两年又经历了太多变故,也就更加容易多愁善感了,看到贾玲哭成泪人,再看到用蒙太奇展现的母亲对于女儿那份深沉浓烈的爱,实在是没料到会有这样一个反转。虽然前半部分显得有些过于冗长,且部分笑料也比较俗套过时,电影展现的技法也不够娴熟,但是这份对于母亲的真诚确实太戳心窝子了。有点遗憾,今年第一次在异地过年,没法带妈妈一起看这部电影。贾玲说自她有记忆起,母亲就是中年妇女的模样,而我还有幸记得妈妈年轻时的样子,长发、白裙,瘦瘦的,下次回家我要把妈妈年轻时候的照片带在身边,我要永远记住她美丽的样子。
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
我未来的女儿,我就让她健康快乐就行了。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
什么是打动人的好故事?贾玲做了一个很好的示范,故事本身永远大于技巧。
她们也曾在我们看不到的地方年轻过,灿烂过,耀眼过。
好真诚 诚恳得不像一部电影 像是一首散文诗
震惊于这样一部艺术的作品,却毫不枯燥。3个小时把人按在座椅上,看着新又新的剧团几十年流过眼前,微小与宏大呈现出异常的真实。
“打我有记忆起妈妈就是个中年妇女的模样,所以我总忘记妈妈曾经也是个花季少女。”
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