几场枪戏完全没有看点，还一定要用慢镜头加配乐给你放，导演是不是太自恋。
观感是好的，镜头语言和蒂姆罗斯的表演撑起了70分钟的时间，结尾点出癌症作为收束难免给人一种期待感落空的感觉。导演在片中表达的疏离与虚无感是挺成功的，但这样的表达也并不新鲜。
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集，同样是（反）度假电影类型，同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色，再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法，在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结，连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻，有偷懒嫌疑；最后的揭秘毫无必要，立刻拉低了影片的好感度。
前期的悬疑和多线配上这个结局就变成了故弄玄虚。
一开始导向纯粹的视听情境，核心事件对主角失去了吸引力，大量“不知从何结束，又不知从何开始”的非理性剪辑，又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来，它先是来到了《新秩序》的反面，不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒，而是符号秩序对主体的永恒支配：尽管选择放弃家人、金钱和身份，主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位，接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题：这份超然并非凭空得来，是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带，或站在那只被解刨的猪的位置，Neil以异世的姿态迎接自己的命运
无法证明的因果律与复仇，猜忌和多疑到癫狂的女主人设，正与邪、施害与被害在混沌中不断的转换着，刀不韧血的肃杀感让人止不住抓耳挠腮。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
当你想看一部打打杀杀的电影时，这部电影可以填个空。#20220204
评分有点低了，是因为节奏过慢？我倒是觉得很有意思，尤其是结局
厌女烂片，无论是从故事情节角度看，还是从对女性的恶意角度看，都令人作呕。
为了完成预设的情节反转，如此浪费时间真的是大可不必，米歇尔·弗兰克莫不如把狗血路线走到底，显然比这有趣太多。蒂姆·罗斯、夏洛特·甘斯布的优秀，是那种深陷粪坑也能绽放骄傲姿态的向阳而生。
也许是有意为之，缺少弧光的角色使其活动的环境，即墨西哥，成为影片最大的主角。我们跟随男主的轨迹进入墨西哥社会的各个剖面（高档度假村、平民海滩、监狱、医院、午夜的首都街道），在主角的遭遇里深感人与环境和自我的疏离：表层的——因不懂语言、不解风情而产生的与异文化的疏离；深层的——人与人之间无法沟通的隔阂；本质的——内心深处探寻生命意义时的无力。
知道自己癌症后期，选择远离日常世俗，听从内心、放肆在异国海滩无目的浪费最后的时光。只是无意害来签字的妹妹被绑匪盯上，送了命。这个设置有些狗血，如果只是律师带文件来签字，放他自由呆着岂不更好。后来外甥姐弟来的更是莫名，如果要表现愤怒，可以在来接母亲尸体时，而不是事过境迁。搞得尼可像个皇帝，所有人都必须来觐见解决事情
到底是谁在套路谁，我认为男女主都有可能有预谋。
并不是拍得出和生活一样无聊的影像就叫电影了
颓废痞子气犹在，可令人伤感的是Tim Roth也不在年轻。
107分钟40秒 23.976fps 流媒体WEB
一个是拍过天龙特攻队的导演，一个是有自己陷落系列的杰拉德，然后加一个因为漫威电影开始有热度的弗兰克，来给一个新的女黑人演员做配，拍出一部如此无聊的动作片，说它像血溅十三号警署简直是侮辱 十三号警署
还不错，近一两个月来唯一能看下来的电影，但是我就想知道毒蘑菇事件，罗圈腿男主具体怎么操作？
导演似乎在说：“我创造一个混沌，你们去找吧。”于是，我找到了梦里。
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