被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这就是女人生存的世界，男人编织起让人窒息的网。你以为世界多元他们各自不同，才不是呢。他们是共脑共体的存在。里面的苹果、乌鸦、雌雄同体图腾到男人单体繁殖全都是男人最终的YY以此构建的贬低女人的社会。当女人举起斧头不在恐惧不在内疚，所有这些桎梏不堪一击。
比最后一部007好多了吧，打斗场景明显都是好好设计过的。
creepy版《一个女人的逃离》，很好最后并没有走向性别对立。各种隐喻和诗歌，随处可见的阴道的象征，令人耳目一新的自然以及自然所孕育的一切恐怖与美丽，for beauty hath created been. T' undo, or be undone。最精彩的段落便是无限男性自体生殖循环，没有女人参与的怪物轮回，visually compelling and viscerally haunting and sexually awakening
指控厌男我觉得打击范围太大，这更像某女性在被PUA后的心理创伤和恢复。只是父权下女性被男性PUA的几率比较大。回个头说影视语言，能把PUA这种不可名状的事用影视表达出来，我觉得加兰的脑洞真的一如既往的大，脑回路清奇啊，尤其最后高潮部分，女主的心理从恐惧到愤怒到最后看着恶心套娃的冷漠，真的绝啊，一方面男人生男人的套娃真的巨恶心，一方面我跟女主的心态一样，心里os就是看你还能装什么逼，然后来一个长长的且~~~~~~~~~~~~这种心理创伤的治愈我觉得真的好爽啊。
网飞又收集了一堆当红明星拍了部B级烂片。制作成本2个亿，作为对比，碟中谍6：全面瓦解不到2亿，各方面秒这部。
從小清新到最後看的有點反胃。果然有皮燕子的橋段
滿分💯。太有創意、也太有深意。色彩、運鏡都可圈可點。最後的高潮部分考驗每個人の感官。從純藝術的角度說：此片風格堪稱驚為天人。
没有男人的女人乡村别院，没有女人的男人奇奇怪怪。
虽然剧情老套得要死，但有高司令暴打美队倒也不算难看，Ana妹子美死了
主演我比较喜欢，又有爽片的多种元素，除了精彩的打斗，我还顺便去各个国家云旅游了一番，这就是我喜欢看电影的原因，哈哈。
又是一部十年后会进入邪典电影课的作品。开前半段还以为后面谜题揭晓会和导演两部前作一样埋一个高概念的科幻梗，但到后半段才明白这作走的是女性视角的心理惊悚片。最后十分钟真是绝对够邪门的WTF时刻啊，让人不禁感叹A24这个小作坊式出品方能够保证的绝对作者性。
男性强权对女性的压迫可真是无处不在让人无处可逃。节奏慢，属于氛围感恐怖片。结尾连绵不绝的生育影像可真是太邪门了但也真的是亮点。
就这剧情还要有小说改编吗？爆米花合格。山上彻也：暗杀没那么麻烦
……特么这片就是剧组为了公款旅游借口拍的吧，故事简单到一句话，却要满世界飞……
布拉格广场枪战就是美队2里干冬兵的节奏，不愧是罗素兄弟导演风格
死人早就不吓人了，这年头吓人的是活人。
tbh感觉比john wick好看一点（）
这个才是真正的女权电影了，那段giving birth和面具crow，绝了！！！Garland太顶了，森林里的镜头美如画...
裸男象征男性自然权力，致力于“播种”；警察象征男性政治权力，拥有法律强制力；牧师象征男性宗教权力，擅长道德控制。此外房东外表老实内心狠辣，男孩的行为暗示着男之初性本厌女。总结一下本片的意思是：在自然和社会中男性对女性享有权力，日常生活中男性对女性两面三刀，且骨子里就怀有厌女情结，这样的男性代代相传不会改变。电影对此的呈现十分形象，也十分猎奇。但比起加兰的《机械姬》《湮灭》《开发者》，本片过于直白，也过于浅显。
虽然豆瓣里面一群装逼犯说模仿007和谍影重重的，但是这确实是这两年比较亮眼诚意满满的动作片了，无论是喜欢美队，高司令还是无暇赴死里面的古巴妹，里面都有亮眼的表现。有老牌（老套）动作片的味道，值得四星。
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