广岛,和平纪念公园 一位老先生和修学旅行的一群学生畅谈著.
过去这是民宅和商店并存的时代，是4个失去双亲的孤儿相互扶持，亲密生活的时代，这就是60年前那个夏天的故事
正处战争的昭和20（1945）年７月16日
志信，（松隆子）作为矢岛家的长女，继承了双亲的矢岛旅馆，成为了照顾弟妹的顶樑柱，她把守护自己的亲人作为自己的使命，将其看的比自己的幸福甚至比任何事情都要重要。
次女，信子（加藤爱）是学校的临时教师，虽然对当时的战时教育以及战争报有疑问的态度，可是对於自己什么都办不成而焦躁不安。
三女儿真希（长泽まさみ） 高中生，对於日本战胜充满了信心，被强制在在军人服装厂，拚命努力工作。
年明（富浦智嗣）对花草动物十分怜爱的小儿子。看到姐姐们的争吵后，总是充当小丑的角色来化解一切。总是带著微笑的他，最讨厌的就是战争。
正是这一群姐弟，经历了一次次的洗练。
不想让姐姐们担心的弟弟，微笑著出征了。然而，这一切只有志信知道，昨晚，年明还抱著捡来的小狗
gorou边哭边说著：不想出征，死亡真实太恐怖了。
喜欢孕育新生命的弟弟，为什么必须接受杀人的命令呢？这场战争，到底是谁发起的呢？
数日之后，志信和信子以及真希，在广岛车站为去往战地的年明送别。矢岛一家彷彿失去了失去了光明。而gorou则成为了三姐妹的安慰。一天，真希真希和在工厂跳芭蕾的少女 美花相遇。美花被其他的学生叫做「朝鲜」，当她看见被教官区别对待的真希后，想都没想就拉著真希从工厂逃走。
另一方面，信子看到年幼的学生们不堪疏散而充满同情心，於是违反规定让孩子们在山中玩耍一天。然而，这一切被军队知道后，信子被捕了。志信豁出性命向指挥官谢罪，请求释放信子。
而正在那时，3年前曾经向志信求婚的重松（国分太一），寄来了一封信。
年度惊悚片 值得列入反婚反育片单 完全就是母职惩罚 可以说每一帧都是我不喜欢小孩的理由 影片里的父亲/丈夫就可以轻易说出要为了工作离开 把两个孩子都交给妻子照顾 而妻子却在往后的十多年里都困于当初“不称职”的阴影中 没有人应该为了任何理由对实现自我价值而感到愧疚
削不断的果皮，烂不了的情。Maggie 从《堕落街传奇》里的戏中戏过渡到这部真正的处女作还挺得心应手，用娃娃肚子里的惊悚悬疑积液重新激活了 “遇到曾经自己平行情感” 的这种异样的陈旧题材，玩儿的好。
彼得萨斯加德还有意大利那个女演员怎么老成这样了？！震惊。。
少年的天真无畏、中年的困境危机都表现得淋漓尽致，罗大佑和伍佰的音乐也出现得相当合适，只是拍得比侯孝贤还要沉闷，观看过程也几度睡着，主题曲到是拿出来单曲循环了几次。
女性在逐渐发现母亲并不是一个女人必须要经历的人生阶段 并且女性创作者也开始不断表现这个观点 女性的中年困境似乎也因为母亲的身份而天然地拥有了更多的层次//新生儿带来的喜悦感仿佛是某个都市传说的结尾 怀孕生产育儿和新任母亲的身心痛苦越来越被透明化 我们终于不再无视那只房间里的大象
配乐绝赞，时不时出现的手持摄影更增添了一层光怪陆离之感。非常大胆地把身为人母却想抛家弃子的愿望拍了出来。洋娃娃对于别人来说是迷失的女儿，但对于女主来说则是感受到了女儿已身处自己内心的暗处之中。成为母亲，也意味着可能会成为矛盾体，一方面想保留主体意识，挣脱家庭永无止境的压迫与束缚，追求更年轻，更功名利禄的人生，但同时相应的代价则是对孩子们永远的愧疚以及深陷孤独泥沼之迷茫。女主将自己的精神世界代入到现实生活之中，所造成的各种不连贯的叙事也体现出了回忆的片段式与杂乱感。无论是天降的松果还是腐烂的水果，甚至是戏院里的那群人渣，都是女主内心挣扎与痛苦的外化表现形式。当女主最后拿出新鲜的橘子，像曾经那样小心翼翼地剥皮，不仅照应了年轻女主离家前剥橘子的那一幕，同时也是与自我的和解，以及对孩子们的忏悔。
作为处女作，居然有着惊人细腻的质感，多场1v1对手戏摄影机都无所畏惧的对着演员怼，戏剧性饱满得要命。
《皇后大道东》在本片燃到了沸点，瞬间热泪盈眶，林强和罗大佑那时的模样简直带着灵性，太吸引人！！！我捷哥永远那么帅😭😭😭
“雨很大，像天在哭，雨一直下，像我的悲哀，好朋友要走了，留下我一个人。”两位主角，谭志刚在拍摄完后不久便在车祸中丧生，而颜正国，后来也因为各种罪名入狱，少年吔，安啦！罗大佑和林强太帅。
看着象五十多岁的都大妈，
哎哟，这片看完真是让我大为感慨，胸口堵着一堆话想说，短评算是写不下了。letterboxd见吧。
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
搭配最近看的 从零开始的女性主义、最好的决定食用。同时，作为电影拍的太好了！
优秀的台湾现实主义电影，又有着青春残酷物语，牯岭街的小马，很不错，可惜了，英年早逝。如果以后有修复版就好了。
优秀的台湾现实主义电影，又有着青春残酷物语，牯岭街的小马，很不错，可惜了，英年早逝。如果以后有修复版就好了。
事实证明，伍佰的歌真适合去酒馆听。
今年份恐婚恐育！原来原著作者是Elena Ferrante。题外话，我一直无法判断这个故事发生在哪里，不知道为什么这一点始终非常让我出戏，包括里面每个人说话的不同口音。
3.5⭐
台湾乡土味很浓，充斥着少年的无知无助自我迷失的电影，最后阿国死了虽然很伤感又觉得情理之中，原声带真的长出了那一代少年的迷失。嗯，从某方面来说很有种中国版猜火车的感觉。
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
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