附长评:
好多不合理,可是还是很爽,特别是最后打死反派,话说韩国片也要审查吧,这些结局好像很和谐的样子
好久没在电影院看电影了,也好久没这么快乐了,很标准的娱乐片,也成功娱乐到我,就是结局不太满意,女主明显跟那个小哥没啥感情啊!他们的问题根本不是一封情书能解决的事。
上一个公交车打架的还是尚气,看强度还是远远不如神马东锡
即使人性情感复苏的几率渺小,循规蹈矩的智能科技依旧能意识觉醒,突破因袭陈规,尝试新鲜自我。起来,不愿做奴隶的人们。这是场底层翻身做主的政治斗争,也是被剥削受压迫群体掀起的阶级革命。
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
略老套,但是非常感动。它给了我很多这种同类型片都没有带给我的冲动,就是我不想当NPC了。
这已不止是商业片了,它像无数好莱坞经典曾经做的那样,或者说站在他们的肩膀上,去处理、缝合自己时代遭遇的问题——面对已千疮百孔的“美国梦”(美国的主体性-他们也认为这就是这个时代里人的主体性),它正在召唤,或者说为一个“赛博阿甘”而赋形(在重塑“当代美国”的意义上,在美国定义“未来”的意义上,在“被撕裂的社会最终虚假和解”的意义上)。
【剧透】
马东锡打架是战无不胜啊!中国人在韩国犯罪片中除了黑帮再没另外形象了。
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时,很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
草薙素子挣扎了一辈子自己到底是人还是机器,美国人简单粗暴地定义为甭管你是个啥只要你有自由意志你就是个好东西。
本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解,专搞烂俗桥段,对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor,对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍,硬核的可看一下
反派各种黑帮混混的选角依旧亲切地道,看神马东锡揍人就是发泄。
拉倒吧,拍到日本人的片段就是西装革履在干净的街道上,拍到中国人就是在拥挤阴暗的中餐厅,下一个镜头切到印度也是一堆人在脏乱差的环境。问号脸,美式的永远看不起人的刻板印象式幽默
原来是程序员的浪漫
7/10。当非玩家角色走在枪击爆破频发的街头,面临玩家无休止的伤害和掠夺,作为虚拟世界的附属效果他不会感到异常,但主人公戴上VR眼镜后,周围植入的浮丽景色、医疗箱的道具随着眼镜摘除的动作时隐时现,这一层视点转换是以新型观影体验为基础,许多叙事内部的游戏元素,如主人公逃避被封杀的段落,他以反常的方式跳跃楼层升空,两名网警则把楼房的物质重组为天梯,让观众困惑又着迷。但文本落入了影游融合类型的伦理困境,即使主人公击败反派拯救‘‘自由城’’,获得意识的虚拟角色依然困在全景敞视监狱,被直播进行观看/监控,其次主人公的兴趣、行为只是按照开发者的灵感设定的,那么他对米莉的爱情还算真实吗?人物的行动逻辑也过度单纯,如反派是《头号玩家》一样的奸商,拜金、愚蠢、霸道,不惜挥动斧头砸毁服务器来清零游戏,太单薄太符号化。
故事概括起来就是游戏NPC意识觉醒,把「GTA」变成了「动森」。(大误)
多了点搞笑的元素
即使是在格局无比缩略的叙事空间下,仍勉强维持糟糕的叙事。先不说国内翻译版本的诡异,除了NPC为主体意识的尝试比较新鲜,但觉醒却沦为好莱坞烂俗剧本爱情戏的辅助,低开高走的分段,商业化的后者却明显强于空洞的前者,想到本该苦心营造的娱乐性竟这么随便被解构成空洞的IP展示,不禁为此可悲。
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