踏入二十一世纪的上海再次肩负起历史重任,成为中国对外贸易的重要港口。当各国外商尽力在上海分一杯羹之际,沈氏家族掌门人沈正山从大马迁至上海已二十余年,事业愈做愈大,沈氏集团也成为沪上首屈一指的大企业。
正山育有一子家伟,一女家敏,二人皆继承其父狠辣个性,并为争家产一事明争暗斗。大马青年区仲文的介入又使一场掩盖多年的悲欢恋情大曝天下。原来正山继室李燕当年与任司机的仲文父亲发生恋情并有了爱情结晶,正山得之大受打击,一次酒醉后又把女佣秀莲奸污,并举家迁往上海,李燕到沪后产下一子,取名家伟。秀莲与信安结合后,也产下正山的儿子仲文。
地震 家庭 福祉 案件,导演每一个话题都想讲但都没讲好,浪费了这么好的卡司,拍成番剧应该更合适。
混乱的剪辑,混乱的逻辑…看了大半才大概明白想说什么。。但演的很不错。。感觉前面又不错,看的时候就一直在想应该给几分😂就是一会儿三星一会儿四星徘徊,,最后结局让我觉得很混乱,说不出那种感觉,我感觉我大概理解了他想表达的意思,但好像又没懂。。呃那就三星吧
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下,然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
宽街一票难求的剧电影版,歌入耳,情节不能细想,“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由?Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中,放在舞台上或许能让观众“共情”,放在大荧幕上叫伪善的极致
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
作为这类题材的电影,歌舞形式和主题本身就是相冲突的,强行结合起来就只能出这种畸形产物。
传统日式悬疑风格,比较平淡,这片子稍微有点弱
看完最大感想,请剧版出个官摄成吗?影版的结局比春晚还草率。
不是什么剧都适合改电影啊,DEH尤其是……既然要做电影,不如直接按原著来把Connor的暗线全部拍出来,丰富得多。Murphy父母演得跟玩儿似的,看起来就真的不像死了儿子,真像把Evan当儿子了。
关于一个受伤的家庭的自救,拍得很细,但整体感受并不深,歌舞的形式也就还好吧,这个用力过猛的社恐男主并不是我观看这部电影的重点,只可惜咩姨和AA的对手戏太少。
传统日式悬疑风格,比较平淡,这片子稍微有点弱
我觉得吧,是这种过于戏剧化的东西就不适合拍成电影,只适合舞台剧,演技很好没错,可这样一个故事以舞台剧的表现形式就容易让人心起波澜,到了电影上就觉得有点过了,谎言好恶心啊,Alana好恶心啊,Evan妈妈好恶心啊……
想看纯粹推理悬疑的可以忽视,因为推理可以说没有,案件来说很简单,很社会的一部电影,个人不太喜欢社会派,就从普通电影的感觉来说吧,叙事好乱,有点跳戏,几个矛盾冲突其实设置的蛮好,但就叙事的散乱导致没能使情绪更好的投入,如果不是演员的细腻的演出真的救不回来了,最后的反转虽然觉得能圆回来,但就是刻意感满满,有点生硬。
反省政府和社会问题,关心弱势群体,情节感人。
很奇怪,同一个人演的埃文电影版完全没有原版那种社恐啊焦虑啊这些感觉,就可能还是演技不够拍电影
泪目。难以想象震灾亲身经历者或遗族用怎样的心情看这部电影。每方都有他们的坚持与无奈。看着看着你会发现自己对任何一方都表示理解。没有对错。人是孤独的,可人也不是孤独的。亲情有他的局限性,所有的感情也同理。尽力活着,互相帮助就好了。全员演技在线,都是老戏骨和有力的新生代。
时间线略杂乱,剧情逻辑性稍弱,但看懂了想表达什么,很受触动。
从未希望这些近在咫尺得不到保护的人们于沉默中爆发,仅仅在意身在其位不管不顾的蛀虫们别在成灾成患,拆了体制遮羞的大门看个透明的世界倒成了这一路前行最硬的一块绊脚之石…
我觉得吧,是这种过于戏剧化的东西就不适合拍成电影,只适合舞台剧,演技很好没错,可这样一个故事以舞台剧的表现形式就容易让人心起波澜,到了电影上就觉得有点过了,谎言好恶心啊,Alana好恶心啊,Evan妈妈好恶心啊……
明明那么好的题材,导演怎么回事?怎么可以拍的这么肤浅,砂糖这次的表现也很奇怪,情绪太刻意了,我知道导演想表达什么,但没从从演员的对话表情真实感受到。瑛太表演不错,可是我没看懂他为何这样做,以及杀人动机太不足,太突兀了
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