叛逆期的孩子，环境改变后无法融入新的地方。与母亲的别扭和冲突只有等着长大才发现自己的任性不懂事。
“在这个世界上，我最不想要成为的人，是我的母亲，因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会使我软弱”，所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻，“我只是觉得她可以做得更好”，“但如果这已经是她的最好了呢？”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀，在责任和追逐自由本能间挣扎，却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时，问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历，马术和驯马营的区别，是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻，是一个女性无意识中觉醒的时刻，所有强硬、反骨的时刻，是我们在极力对抗剥夺，竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话，到哪里都一样。”杨德昌说，结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是
在家里的镜头大多暗调，次要人物被虚焦，制造出主要人物的自我孤立。美国女孩的表现非常抢眼，张力十足。
台湾家庭片这两年开始陷入一种怪圈，每一个成员都在寻找生活的出口，但就是不能坐下来好好聊聊，明明同住一个屋檐下，你就是感觉不到他们是一家人。
不动声色地凌厉，家人吵架的那场戏很棒，很真实，让人太有代入感了。
生长于斯的故乡风物，被重洋彼岸置换；血肉纠葛的家庭情感，被疏离叛逆冻僵。暖心的瞬间不过是疼痛间歇的休克期，两种文化的夹缝里尽是他乡之客。控制与逃避，倾诉与恐惧，说到底还是孤独，还有事与愿违的不甘与奢望。温吞如水，遗憾怅惘，安不下欲望，到不了远方。
真的太一般了 我一个会轻易被母女煽情打动的人都一脸懵逼 在Chicago-NYC飞机上看的
生活啊，总是容易以爱的名义错过着
很别扭，拧巴，又很常见的母女关系，大概是许多女孩都会经历的一段。不过可以肯定的是，母亲真的很爱你，即使有时候你觉得不够好，但她真的在努力的做到最好。
电影挺细腻的，关于移民身份，关于母女关系，妈妈因为患癌把两个女儿带回台湾，又重新和爸爸组成一家四口，确实是个很有故事性的切入点，很久没看林嘉欣演的戏，她还是那么静如止水，却很有力量。
最近两个讲华裔移民问题的电影，一个设定在2002年，这部设定在2003年的非典。有趣。
能明显感到导演想拍什么内容，但欠火候的感觉也很深。摄影调度真的很有问题，各种不舒服，没什么地方好需要抖的不知道摄影在摇个什么劲儿。吵架那场戏看哭了，但也仅此而已。文化冲突拍的比较表面，再接再厉吧。
Too cruel for this little girl and me.
整体拍的中规中矩，真正的亮点在表演，林嘉欣真是不错，大女儿也演的很好。
单调却真诚，倾注了沉甸甸的生命体验，刻骨铭心。每一次争吵后混杂着温情和痛苦的余震，对身边人乃至对自己的恨意的反复回荡，当这些真实可感甚至能唤醒记忆的情感的时候，再多技巧都显得多余。
导演的才华够不上她的雄心，说实话，现在这群创作者似乎只会在某种框架下创作。那你写得再好，也散发着腐朽的八股文的气息。
在家里的镜头大多暗调，次要人物被虚焦，制造出主要人物的自我孤立。美国女孩的表现非常抢眼，张力十足。
如果不是SARS 我可能还看不出来这是什么年代的戏 不论台湾还是美国 二十年来都挺遥远的 也就周杰伦的那首《安静》 二十年来一直不变地流行着
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
青春期遇上更年期，美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化，还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
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