三星半，这是一部非常纯粹的院线电影，对铅黄电影的致敬在看过阴风阵阵之后还是耳目一新，女主角房间的红蓝色调对比，再加上对60年代风情的展现，在充斥着超英漫改的商业片里实在是一股清流，另外对于舞台后如同地狱十八层的众生展现也很精彩，比车轱辘“男人不行”要有力量的多。结局崩塌是很大的问题，类型化元素注定了该片最后一定要以大反转和大战为终结，但这就导致了Sandy形象也跟着崩塌了——如果Sandy认为自己的所作所为是正义的，那些人该死，那为什么最后要把屠刀砍向无辜的甚至同情她的Eloise头上呢？导演也知道这是非常生硬的，但补救方式就是更加生硬的洗白和强行“girl helps girl”的大和解，更加让我感到主题上的松散、不统一甚至是不诚恳。
前面挺好看，后面不知道为啥Ellie画上黑眼影咋看咋像little J
我真的太喜欢这部电影的质感了，但越到后面就越拉垮，特别是女主往楼梯上爬的那段，我只能理解编剧和导演根本没想好具体要怎么做好揭露谋杀的这部分。整个片子透露出一股强行制造出类似大卫·林奇电影里那些云里雾里的镜头感，但故事执行力实在是缺乏让人遐想的空间。而在双女主的配置下，即便剧本再差，但安雅依然很好地做好了角色扮演，虽然结尾那段也挺滑稽的，而托马辛的演技就像她所饰演的初出茅庐的时装设计学生一样，毫无经验和缺少魅力。（安雅真的太对我审美了ᥬ😂᭄！！！）
心碎1960s。在繁华的大都会里，每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
铅黄电影的浓烈加上犹如今敏和希区柯克附身一般的影像力，在库布里克故去、德·帕尔玛已老、大卫·林奇息影、大卫·芬奇精神已死的当下，埃德加·赖特实打实地用性别惊悚的母题做到了cult片还魂。固然难以和一座座影史高山相提并论，但至少这样的片子还有人在拍，就强过一大堆只懂得操弄文本概念能指所指的符号学导演了。
保守派圈定了安全的范围，也决定了影片的上限，用一场铺张浪费的香艳歌厅秀伪造“禁忌”。摄影机上天入地，视野的范围却始终狭窄，泛滥的镜像如加粗的字体般画蛇添足。看看《本能》看看《艳舞女郎》吧，被摆弄的人物再声嘶力竭，也不过是空壳一具。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
江郎才尽，千人一面，彩灯审美，怀旧歌曲点唱机，女权正反打，好像塑料袋一般廉价。
学校追梦段落仿佛迪斯尼青少年频道，附身的情感投射也是莫名其妙。最后跌破眼镜的悬疑转就更像打自己脸了，是啊，谁让你戏多，没事要代入我为我共情的。
怎么美国最近的动画电影都喜欢这种模式。松鼠大作战，童年回忆。
两个女主再出色的演技也无法挽救剧本的残缺。
Disney版的《头号玩家》，老少皆宜。FC《松鼠大战》原型，让人怀念童年的双打游戏。
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
不少人是冲着安雅·泰勒-乔伊来看的吧。
不少人是冲着安雅·泰勒-乔伊来看的吧。
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦？SOHO是北伦敦？你逗我？我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
只能说导演个人风格大过剧情本身，噱头铺满整场，结尾算是能自圆其说。更像一部时光交错，光怪陆离的魔幻伦敦60年代大型宣传片。Ps：安雅·泰勒是越来越火了，从早前一些看过电影里叫不出名字但令人印象深刻的角色，到现在各种女主女配，本片的造型特别像石头姐的风格，而且饰演女主坏室友的西诺薇·卡尔森好像寡姐和猩红女巫的混合版，哈哈。
像神奇的舞台剧，60年代的歌舞厅，绚丽的灯光，时髦的服装，还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途，所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是，伦敦，还是一如既往。
This time it‘s only me and myself.
Disney版的《头号玩家》，老少皆宜。FC《松鼠大战》原型，让人怀念童年的双打游戏。
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