被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在家楼下拍的 必须支持
不当成一个悬疑片就还可吧，同样，不当成一个文艺片就还可吧。
节奏，构图，光影我都喜欢，太多的意境表达，文艺气息扑面而来，但就悬疑片来说，刻意的设制镜头语言，过早的暴露了结局，败笔。
就运镜，取景，色彩都是好的，就是不能讲好故事，平平淡淡，拉不起来，这又不是艺术品。
食材对口味了，盐和酱油多放少放点也没太介意了
华语近年少有的经典，有时代的衰落，有人物的挣扎，也有舞蹈者的绝代风华，更多有流畅的剧情推动，满格的案情推理，精致的人物扮演，丰满的人物塑造，到了最后的反转，大赞
看在场景比较美的份上勉强给及格，故事和叙事真的是烂得一塌糊涂，网络大电影拍两小时，真的受不了，开屏倒是很吸引人，也就仅此而已
山雾中揭开远山淡影，再慢慢在山野景色中落幕。
让人感到惊艳的悬疑文艺片。破案并不是这部电影的主要内容，悲伤才是它的基调，用旧案追查的形式来完美串联。节奏极好，每个角色都照顾到了，它更像是一部群像戏，17年前那些人们的悲哀和17年后的悲哀如出一撤。台词说“现在没有人会那么无私为别人了”，但是真相却进行了最彻底的驳斥，过去有时代的悲哀，但是也有难能可贵的纯粹。被轻视的画像师、一腔热血却委屈的刑警队长、被困住的舞团首席、想要摆脱旧生活的仓库管理员......交织成了远山淡影。除了剧本细腻之外，夸一下视觉，镜头调度水准非常高，后期的调色也高级，质感极佳。很久没有这么走心的文艺片了，希望除了线上以外也能登上大荧幕，它值得。
值得收入教科书的艺术品。
摄影 剪辑没问题 配乐 演技 故事配不上 就越发的显得短板明显 看在网大的份上多给一星
不过镜头真的很美。
2022年了 还看得到这么有质感的电影 那还说啥
作为悬疑片，故事的结构递进太薄弱了，每个伏笔在放置时就已经暴露，等待它何时被揭开只会觉得漫长。演员们的表演也还不足以撑起故事，于是浓密且轰隆的环境音和配乐席卷着精致的画面，促成了一股拼命去塑造氛围感的态势。片名的借用就不吐槽了。
冲着片名看的，以为和石黑一雄的《远山淡影》有什么关系，原来完全没有，看到一般就后悔了，摄影不错
导演算挺有正事。画面不错。时长还需要再减减。
文艺片加上悬疑的感觉。总的来说还是不错的。其实看到一半大概就能猜出来结局
全片最大的亮点是影片的镜头运用和色调，导演在画面上加了一层略显模糊、泛黄的滤镜，让故事有一层神秘感，也更贴近七八十年代的画风。影片的服化道很还原，没有违和感。剧情像一篇散文，有着淡淡的离愁。全片文艺部分还行，但破案的推理过程和部分细节着实经不起推敲。刚开始陈默被杀现场，唯一目击者是个老大爷，凶手穿着雨衣裹住了自己，整个脸都没有露出来，他却把凶手的五官特征全部告诉了章欣，这完全神话了画像师。最后的反转有些难以自圆其说。看得出导演想塑造一群个性鲜明的角色，但可惜每个人物的深度挖掘得还不够，人物完成下一步动作的动机没有阐述明白。因为剧情设计闪回和现实，导演完全可以利用画面颜色的明暗做个区分，也方便观众理解剧情。
节奏有点不太适应，到后面才看懂，作为悬疑片不够刺激，作为文艺片又不够文艺，，
摄像挺厉害！但是逻辑上硬伤有点多，营造悬疑感差点意思，拿文艺范又拿得很刻意，两个重点都没抓好而且没啥信息的地方还讲的啰哩罗嗦的
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