被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还有捏妈的你俩阳不阳性都不知道就敢上床爱，挺勇敢啊，捏妈的入不成就在被子里卤啊，真“寄吧”无语了=_=
色調很舒服，很類型片的樣子，都是有在旁邊支持的閨蜜，因為愛情拋棄閨蜜，愛情崩了又去找閨蜜，之後又和解，中間夾雜著家庭問題、碎片化的場景與故事情節，也許是色調真的太過舒服了所以一點也不油膩，可惜有點短，網飛要是能夠把它買回去改編成劇集就好了，不求個很多季，限定劇就好了，甚至都不不需要多長，只需要把友情家庭愛情以及那三個月的等待講好就好了，電影真的不夠看。
感覺想説的有點多：親人離世、家庭衝突、健康問題…尤其是和媽媽的溝通火速和解。以及長輩們的臺詞有點陳腔濫調。這樣看這個夏天就像是兩個等待結果的人在抱團取暖，然後曲終人散？倒還算不落窠臼。蜜月期的交際有種日式的感覺，還是説所有的小甜餅都是這樣的？插入歌曲是否有點密集，我覺得除了Space Oddity之外都不是很必要。感覺他還挺適合，或者説一看就有點像這樣刻薄的角色。年輕人們的穿衣風格很可愛。一些偏暗的暖色調或者霓虹色有點戲劇化。
卢甘斯克地区，2014 年 5 月。Novozhilov 一家偶然发现自己身处卢甘斯克的各种事件之中。弗拉德·诺沃日洛夫（Vlad Novozhilov）曾是阿富汗战争的参与者。他知道什么是战争，在他那个时代已经看到了足够多的战争恐怖，原则上他甚至不想碰武器。在某种情况下，他只看到一条出路——离开这个国家。但是你不能逃避战争，边界已经关闭。为了拯救他的家人，他将不得不做出艰难的道德选择
老毛子的光头党才是最大的纳粹，把侵略战争演的这么正义，实际情况是自己的人民反对战争，士气低落，丢盔卸甲，反观乌克兰人民的正义反击战粉碎了独裁者的妄想，正义必胜，独裁者最终会被吊死在绞刑架上
及格同影吧，但青春题材的看过太多啦，确实把戳拍的很美好
Troye对中国gay文化一直是具有正向意义的，他也同样拥有超高演员天赋，片中的脆弱感如同甜茶在《请以你的名字呼唤我》，而那种青春的倔强感如同多兰在《我杀了我妈妈》。马卡龙的色彩，浸入极具Troye灵魂与情绪的影像，细碎的青春台词和他天使般的面庞打破线性剧情，每帧与配乐在一起美到极致。任何一种疾病都应该去污名化，不管是艾滋病，还是心理疾病。
色彩清新，配乐好听
我骑着双人单车，后座有时也会空落落的。你，我的好友。会选择与我同行么？
boring 像在看加长MV 粉丝应该开心得很吧
3.5星。emm.....想说3个月窗口期早就out了
我一直认为她不是一个好的母亲，原来只是她不够爱我。
就这种糖水小片儿都拍不好，甚至找不到一个可以赞美的段落，就很无聊的片子。戳爷或成唯一亮点，但也不够亮。
三个月living in the bubble， “疾病”乌托邦，虽然有点俗套。
三个月的summer love如果完全拍不出两个人间互相沉迷深深吸引的热恋感 那索性写成只是彼此鼓励加油度过难关的病友情谊还更合适一些
“佐治亚理工学院”“我要专注于我的学业”，啧啧，跟我的第一任渣男一模一样。
夏天的海边，不安的人和事，都是过客，每个人终究要自己往前走，不停歇的时间铸就了过去和现在，也正在走向未来。
戳爷的颜值撑起了整部电影的看点 剧情反套路 值得信任的感情真的很少
Perfume Genius那首歌那里是全片最佳，以及Troye Sivan一会儿好看一会儿不好看的脸。
“你永远不会吓到我的 凯莱布 尽管你一直这么做”奶奶这句话最打动我了。在所有的情感中 我最需要的 大概是这样的感觉。
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