果然女性电影还是女导演更懂。电影主要表达的是年轻女性在婚姻爱情亲子关系上的追求取舍牺牲～谁没在年轻时犯过错呢，中年的科尔曼遇到年轻德科塔约翰逊如同看到了当年的她自己，也让尘封的记忆和伤疤再次揭开。Leda这个角色科尔曼饰演的中年和不是很熟悉的女演员饰演的青年版都相当精湛，把角色当下的心里和行为状态描绘得丝丝入扣，都是非常优秀的演员。电影虽说是改编自那不勒斯四部曲当中的《失踪的孩子》，但其实跟原故事并没有多大关系，可能是原书给到导演灵感从而想要表达在这个时代下该年龄层次的女性所面临的欲望和压力吧，挺有现实意义的。吉伦哈儿的亲姐姐执导，本身她也是位不错的演员，但相比起当演员，她真的可能更适合干导演😁这部电影已经拿了一堆奖了，也是奥斯卡的有力角逐影片，预计至少入围三大项吧。
被海报吸引过来的。欣赏了一场科尔曼的个人表演大秀、以及她的一支可爱多雪糕。母亲从来没后悔生下孩子、但是选择婚姻这个决定就不好说了。
看的太窒息了。所谓母亲，过半都是痛苦和割舍，却鲜见讨论。而且，除了母亲的其他人呢？
我觉得拍得很对我的胃口，让我聚精会神地看了俩小时。埃莱娜费兰特的《碎片》里写道，“碎片就是感觉痛苦不安，这种不安源于一些乱七八糟的事情，我们的声音会淹没在这堆碎片中”，我觉得本片就很好地表现了母职中的各种碎片。做父母是需要很多爱和勇气才能承担起责任的，如果这样的责任被强加在身上，人就可能会被生活的碎片撕裂，就像女主说的一样。我觉得把孩子培养成片中一样妈妈一走远、玩具一丢就崩溃几星期的样子是很失败的，不过培养成我这样拒绝任何attachment的无情样子就是另一个极端了；大概只有有时间有精力搞平衡的父母才会有相对正常的孩子。镜头语言除了某些大特写略做作之外，转换节奏和人物拍摄都很自然。剧本也很自然，就算没有埃莱娜书里标志性的人物独白，我也能理解女主表情和行为，感觉和演员配合得特别出色。
隐忍隐忍再隐忍 压抑压抑更压抑 对女儿的回忆全都充斥着聒噪 看了更加不期待生育了。 母亲应该只是一个选择 为何社会把它设为了必选项。以前看过一篇文章叫《我后悔成为母亲 但我不敢说》大概是想表达同一个意思 母亲是很伟大 但请不要剥夺母亲作为独立个体仍然会有自己的追求。
太喜欢两位女演员的表演了！科尔曼说来就来的恸哭秒了曼切斯特的小米，娓娓道来的细腻恍惚鲍起静上身，而巴克利的脸就很莎莉霍金斯，充满了故事。女性的矛盾有展现，尾收的还可以再高级一点。
其实这里的“女儿”不仅是影片中的妮娜的女儿，也指代了莱达自己，从她的种种举动和对娃娃的行为来看，刚好对应了“暗处”的意味。而裹挟着这一层含义的又是影片所要探讨的母亲的形象到底是否正面一说。很明显此中对于母亲的刻画是不太正面的，但这也恰好印证了现实中的许多案例。以此带给我们的感受就是无论是否为母亲，再决定接受这个身份前，首先要做好“人”的身份。
是近年恐育片里我比较喜欢的。可能是因为插叙的关系。
故事梗概：一次糟糕的假期。看片名以及海报以为是海边的曼彻斯特，看了一段发现原来是佛罗里达乐园，想起我下这片的原因了。片中有不少让人炸毛的片段。
其实是一部心理惊悚片，很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑，一个接一个疯狂的假想敌，其实都是主人公当时精神状态的写照，所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上，反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突，都贯穿在整部作品之中，没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作，第一部作品就融入了这么多的观点与表达，挺厉害的，而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌，稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧，就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
感觉都有点恐育宣传片了…题为暗处的女儿，实为出走的母亲。女性写的女性拍的真实且并不愉快的母亲形象，因为只有她们能体会，你可以逃走却依然无法逃脱。费兰特对于内心挣扎的探索依然是那么血淋淋，依然是她的故事里暗流涌动的危险敏感和挣扎，a girl is either stuck forever or she fights her way out brutally, yet forever haunted. 也要赞美Maggie，首部自编自导的长篇值得喝彩。配乐加分项，三女主表演加分项，达妹太美了。Jack Farthing的长相和气质我有点吃。
①各种大特加手持，导演不断地把48岁女主褶皱的肌肤、半垂的巨乳、不安的情绪往观众的眼球里怼；②前三十分钟，没有什么突兀的情节，但总觉有事会发生，各种陌生人过于热情近乎叨扰的问候都是假象，真实情况是，这些都是女主内心的脆弱和焦虑的映射；③接下来，就是将女子掩埋在内心深处的痛，一点一点撕开给我们看；④影片真正的价值点，并非指涉焦虑的出处，而是试图阐明，化解困境当然有路可循，但必然要付出抵偿代价；⑤导演处女作值得激赏；⑥演员都是熟脸，相比这一部，更爱《我想结束这一切》中杰西·巴克利的表现。
4.5。当女主穿红衣服在舞池中央释放压抑的情绪，同过往她的人生一样，少有的绽放，更多的是压抑。洋娃娃是母性的一种寄托，夺走它的人寄托于过往的情感；被夺去洋娃娃的母亲寄托于能赎罪并获得轻松。
女人、母亲、母性不是天生的三位一体，自由、自私、自怜、自戕也没有凝固的意念边界，得到结果就要面对失去可能，轻装前行总会感受心灵重负，说到底人生太重、能量守恒。作为一部处女作，玛吉·吉伦哈尔相当成熟的完成了一个以女性体验出发的心理惊悚故事，贴近人物的影像、现时记忆交叠的结构以及成熟的意象符号运用，保证了整体情绪的推动和张力的实现，科尔曼、巴克利等的出色演出也提升了影片的暧昧性和鲜活度。但作为一个波澜起伏事实上只存在于内心的故事，也可能因为性别认知和感受上的差异，我觉得引发内心活动的外部事件还是过于羸弱了，以致到结尾内外部并没有充分合力，让整个叙事显出某种刻意感。
很深刻，联想到《无声告白》和国产女性电影《我的姐姐》，在身份认知和生活选择上，没有明确的答案只有当下的选择，而选择因其每个人的个性与追求等等因素而产生差异，所以之前我说就这？为什么不怎怎，这不是又压迫怎怎其实想来，在这部电影看完后会完全的羞愧，因为不管女性做了什么抉择，她都不会得到最终的“自由”，有的人就会像女主这样被记忆鞭策，被内心深处的自责鞭策，即使女儿们可能已经忘记，但是她没办法忘记，而正是有人知道割舍不下，所以做出牺牲而获得最后的心安理得，但同时她的其他方面被阉割了。说到社会对女性隐性的道德上的绑架其实抛妻弃子是不管男女都会被谴责的，但程度却不同，可对内心的谴责比如背包客比如管理员莱利，前者基本没展现对孩子的自责，而后者有所展现，只能说还是人各有异，导演在这也没有想要在这问题上批判谁
子女就像连成一条线的脐橙皮，散发着清香的小蛇，缠绕、箍紧...
不知道为什么，看到 “im a selfish mother”还是哭了出来
6，这种怼脸拍法确实适合拍出沉浸式的情感体验，《斯宾塞》也是这一招，学到了!
很精致，表演吸引人。这个主题太沉重了，是除了女导演很难感受到并表现出的啊。
几处略微重点刻画的女性的对视，都….，那种“我有些事想告诉你”的神情，在眼白的反光中闪耀，耀目到观众有点坐立不安….但剧作上我还有许多地方未想明白….
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
