《黑色灯塔》作为一部律政剧，融入罪案剧模式，增添推理与悬疑设置，并包容青春成长、职场、爱情等元素，延展传统司法剧、律政剧的边界，力求打造一部精品罪案剧集。
《黑色灯塔》中的案件取材自社会的真实案件，融入当下最为关注的社会事件和民生问题，如校园霸凌、拐卖妇女、欺诈老人、妨碍公共安全罪等，话题性十足，直击社会痛点与热点，话题与现象背后引发大众对人性的思考，使观众获得共鸣式的体验效应。
剧中还将呈现多场庭审现场的唇枪舌战、正邪之间的黑白较量，这也将是对我国司法体系的一次全面展现，具有一定普法宣传、弘扬社会主义核心价值观的社会意义。最高人民法院影视中心作为联合出品方，将从内容创作、制作生产以及政策审查环节，给予专业建议和权威指导，对本剧进行全方位系统的保驾护航。
《黑色灯塔》属于内地剧市场稀缺的律政题材，取材真实案件反映社会话题，又有来自最高人民法院影视中心的指导支持，是一部值得期待的司法主旋律剧作。
大段大段独白+汤泽冬季风景。
很难忍受害者自己犯蠢这个恐怖片千年不变的俗套 2.5
为什么里面的人都这么变态，对于爱情，都不说明白，藏着掖着。
这本小说，就不太适合影像化，比较难拍吧。
“我”想得到她的日记，呃，不由得让人想到太宰治与其小说《斜阳》背后的真.相抑或丑.闻……事实上，川端康成早期的一些作品（如《少.女的港口》）就是由女作家中里恒子代笔的，川端仅仅只是署了名！
整个形式都很喜欢，复古的氛围中嵌套着复古的情色片拍摄，衰老一代的压抑爆发和小碧池的反杀，可解读和玩味的点很多也很有趣，很多拍摄镜头复古且充满对经典恐怖片的致敬，A24又一部充满个性小而美的电影。
叶子的戏份太少了，开篇火车上那段黑黢黢的没拍好。
不懂日文，就不敢说读过原著。按此道理，反而更愿意接受一个电影版。虽然仍需要字幕理解对白，但视觉的丰富，以及三味线的奏唱，还原着意境。川端康成原著的故事，无需复述。拍成影片，必定经过导演的理解再加工，就很难不被指摘。可这又何妨？这次的氛围很好了。奈绪的美演绎了驹子，迷乱了岛村，也迷乱我。最后，从驹子的角度再理解一遍已经发生的。解释了“迷乱”，诠释了性别、阶级不同而产生的错位。爱与不爱都被冻在这雪国了，那里是另个世界～
呃…充斥着电影城质感，开头居然是走着穿越隧道的，并且火车车窗叶子倒影那么重要的片段简直敷衍，精神专一的改编完全扼杀了驹子与叶子那种双生一般相爱相杀的联结（女性之间的情感在后期川端其实成为了很重要的命题…真的是白瞎了那么好看的奈绪
看之前就想抽个时间看看原著，看完了还是这么想着
没有反转没有新概念没有神神叨叨，但就像主角说的，我们更高级。女主角的远峰蓝眼影也太时髦了不去走秀versace上杂志封面我不同意！
改编自作家川端康成的中篇小说《雪国》，依然是其招牌式的伤感爱情故事，关于游荡闲逛的悠闲知识分子和萍水相逢的孤独艺伎少女，以及他们之间似是而非的复杂情感。电影在原作的基础上进行了些许修改，让这段三角恋更有层次感；然而男主角一头烫的蓬松的长发丝毫没有昭和男儿的精气神，与影片的其他人物造型和服饰相比非常让观众出戏。与川端康成其他作品及其改编影片相比，本作未能展现其经典的“物哀”之美，无论是忧郁伤感的气氛营造还是哀怨缠绵的人物设计，都差了不止一星半点。
因为贫穷，所以徒劳；抑或是空虚，所以徒劳？还是，其实都是，都是徒劳？
A24三件宝：诡异的动物，爆掉的脑袋和衰老的肉体。
情感描述比较细腻的电影，“徒劳”二字贯穿电影始终，看完后确实有种无力感，影片中所描述的爱恋确实徒劳而凄美，但对于其他国家的观众来说，文化差异确实也是对这部电影感同身受的障碍之一，虽然不能完全感受影片中的情感表达，但还是可以一定程度理解这种爱情的徒劳感
高桥一生健身了啊...给加一星
文学性极强，甚至不惜插入大量旁白来让故事顺畅，可这种每个人在情感里都错付的苦情故事，在我看来真是无聊透顶，包括演员和没有台词的高良健吾都无亮点。
一晃眼差点把奈绪认成优酱。改编得有点迷糊，演员和剧情托不起这部著作啊。
妈耶这个无聊 倒是奈绪这个扮相让我眼前一亮 就...导演选你们大妈头的老公是不是因为他声音好听又有辨识度啊(￣▽￣")
【3】感觉只在文本层面对70年代虐杀电影（重点自然是《德州电锯杀人狂》）做了解构性尝试，但整体形式和语气则距之甚远，没有那种狂野的激情，仍属当代独立恐怖产品，优点在于没有端架子，需要时有在努力制造幽默。
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