被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面大部分很致郁 结尾又很治愈！好神奇的北欧片 好看！虽然多动症加上家庭负担 但是还是很简单很好相处的人啊！
虽然是网大，但真的很良心。质感和细节设置、搞笑程度完全不输院线电影。肖汉的故事充满着戏剧性，但他的挣扎和坚持却感染着我，这个人物很有魅力。
治愈的青春女女片，女二太好的，完全是女主生活的一道光啊，难怪爱上啊，片尾点题了，是电影片名的出处
So dam* easy goning.没想到Audrey 的推荐语这么彪悍XD. A短发真好看。女主告白那里有点尬，但是好甜！全场都是电灯泡了哈哈哈。
挺好的 可能是错觉吧 总有几个恍惚的瞬间觉得 有点像亢奋
无论在哪里，爹都很糟糕。女儿自己患病还要养个大爹，这样的家庭真的一点谈及的兴趣都没有。
Johanna的家庭和病情、症状都很能共情，甚至是药掰成两瓣吃都有过相似体验。所以也很羡慕她遇到Audrey这样可以自然地接住她的情绪的人。最后的点题so damn easy going 是不是这类障碍患者的共性？似乎人越温柔，就会越爱伤害自己
让弗朗明戈成为一种叙事，但是远未呈现出弗朗明戈的美，这大概是BL动画的局限，失真的人物比例难以呈现那种肉身燃烧。
剧作很像《克莱默夫妇》。满足一切爽点，伏笔对照，灵魂黑夜时刻，意外反转，情节密集。但是编剧好似很谨慎，将次情节砍到极致，只保留了挖掘主要角色内心情感的戏剧冲突。花了不少心血啊。
病娇蠢太何德何能！竟敢强迫我老婆！还和我老婆野战！
故事四星
快结束的时候那个抱抱和摸摸头治愈了我😢。在身体和经济都最窘迫的状态下遇到你，我看不起自己，不喜欢自己，但是我喜欢你，这很幸运也很不幸。我把自己藏起来，不想让你看到我的挣扎和无奈。而当我鼓起勇气袒露自己的不堪，你抱抱我，说没关系，没关系，呜呜。真会有这种好人吗😢。
故事劇情其實還蠻簡單的
小时候的东谷准太hin可爱！高人，你知道你对于准太的意义吗(*σ´∀`)σ西条高人明白了戒指内圈的文字含义，给准太也刻了一个，真是又甜又可爱！
我可以将本片比作《头号玩家》+《硬核亨利》的结合体，或者更准确地说是电竞版的《头号玩家》。本片的电竞题材并不能说在影视作品中独树一帜，但本片独树一帜地将电竞与枪战动作结合在了一起，让观众仿佛置身于真人CS版的射击游戏当中，这绝对是一个非常新颖和独到的创意。
谢谢你陪我抽烟，虽然我不会，我会礼貌邀请你去桑拿，毕竟你超喜欢桑拿，我嫌弃这泳池但我喜欢你，喜欢你脸上很美的星座，你嘴上说不要，但是我还是会给你点一份肉桂味的可丽饼，你满脸星光的样子真美。
没那么精致 但是立意很好 西条高人的壁纸 几年了一直没换过
2.5，从没见过文戏和武戏水平差距如此之大的电影。想了一下还是两颗星吧，中国不缺关于场面，动作，技术这些方面有好点子的人，缺的是能把故事讲好的电影人
战场细节很有意思，很能引起共鸣，路人王见面那段笑趴∠( ᐛ 」∠)＿
大家都很可爱的小电影，我觉得拍的一点也不拖泥带水，该抛梗接梗的节奏都很好，看得很享受就是！
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