被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前方巨型绫波丽请宅男们有序排队合影 谢谢配合
非常不喜欢。如来神掌+真假美猴王都给我看乐了。中二爹+祭坛+弑父+人造人+飞船小队+末世田园的设定非常的美式俗套科幻恐怖，没人期待真嗣振作，成熟之旅就莫名其妙，原作人物全部推翻，简直就是魔改同人+强扭。视觉上原作的简洁完全放弃了，拥抱花里胡哨的特效和有点蠢的3D建模我真的觉得是审美上的退化。剧场感的视觉语言直接变成了也不是没见过的碎剪第四面墙我就？？？音乐也退步了。这个卷交的我不喜欢。最后还特么正能量了哈哈哈哈哈这算啥啊！！！
平成死宅寝取初代傲娇
（８／１０）为了等这一集，前2集在我电脑硬盘里躺了超过十年（而且还是RMVB格式），第3集也躺了好几年……从北京奥运前熬到东京奥运后，总算结束了。这本质上是部家庭伦理剧吧，开头还看着绫波丽种了几十分钟的田，不但魔王勇者大小姐都跑去种田，连绫波丽也不例外了吗……网上吵得很火的CP党争，个人倒是无所谓，四部新剧场版看下来，其实真嗣和明日香的互动并不多，大家之所以介意，更多的还是受到旧作的影响，新作中真嗣和绫波丽之间的感情描写更多些，还有基友阿薰……当然这两人也不是CP，真正的CP似乎是新女主真希波。至于攻击剑介大可不必，剑介也是个好人（况且剧中也没说他们是一对）。但不管怎样，这些全都在痞子庵的装13中结束了……其实相比CP撕架，EVA伴随我们从1995年走到现在才是最重要的。当然我入坑EVA晚些
3.8 没有想象中的糟糕，所有人都得到了心灵的补完。真嗣挨个攻略，绫波丽不再是绫波丽，明日香和相田的展开意外却不反感，葛藤和加持留下了14岁的娃，碇源堂也终于拥抱到了唯。最后不得不说，宇多田光，永远滴神。
太过温暖，太过和解，太过不近人情。太过开放，太过感动，太过暗夜启明。我每天都要学都市小资eva粉（自我诊断抑郁症），和自己和解三万六千次，剩下的14个小时都在赞美和原谅世界，走向未知的扭曲的未来。
因为一直拖着没看在线反而在影院看了。同样是在一起之后捡到黒猫的人，我们怎么没离婚，可能黒猫长白毛的位置很关键。
谁不是从小就看过来的，（你该长大了）这种屁话用你说么?老子都多大了。
5、14年發生一堆事情，破、Q、終之間斷層。如果因為時隔久遠就不把故事圓回來，那觀眾對創作者的容忍度有點太高了
#8200[想看2012-11-21]。27年之久的坑总算平了。情怀不能说没有，但事实就是：比起这个坏透了的时代，这些中二的幻想真的没那么重要了。层出不穷地往外丢设定和名词，只让人觉得烦躁。不过这个破次元壁的做法还真是蛮反传统的，虽说艺术片里并不少见，但用在这么一个时代症候甚至心灵史级别的IP上也大概只有庵野秀明能做得出来吧。看完回想一下，这个故事还真的只能这么结尾。这，值得一个致敬了。
日本文艺版《我要我们在一起》。工作生活压力让两个人分化了爱情没了，靠工作解决生活压力的社畜哪有这么大把的时间谈恋爱谈理想。细节写到了密集恐惧症的程度，只服务这样一个爱情故事就有点100万个气手枪打蚊子的感觉。成功学和文学书那个细节我挺喜欢，对两人分化的外化。看到押井守不敢打招呼，一开始不敢捅破窗户纸，不敢在甲方压价时回嘴，客户欺负忍着，日本人给自己压力太大。押井守大家不认识很正常吧，拍普通观众看不懂的东西哪会有流量。日本的LNG储罐离居民区好像挺近的，日本法规这么松的吗？男女主角这么多共同点，小林薰出场家里在听霍尔斯特《行星组曲》，看考里斯马基睡着，这两个点跟我通上了。
一边狂圈CP粉的钱，一边毒唯痛骂CP粉低贱，别误会，我说的是肖战（狗头）另外教育死宅面对现实就更可笑了，你倭阶级固化到什么程度了你不知道啊，年轻人不宅在幻想世界里还有什么出路？台风来了，家被淹了，几天几夜没人救援，上推一看，喔唷，老头子们在料亭谈笑风生，还把照片PO出来炫耀。地震来了，福岛毁了，复兴了10年还是一片废墟，官N代复兴大臣痛骂灾民，P事没有，核废水？倒掉倒掉，全世界一起喝。新冠来了，年轻时当着社畜建设国家的老害都该去死。精英们搞出来ゆとり教育，穷人家的孩子从小学着圆周率是3不是3.14，重力加速度是10不是9.8，放学后去打工养家，浑浑噩噩长大，发现自己有了个响亮的名字——平成废物。不敢骂美爹和日本门阀，就敢对着死宅一通说教，瞧瞧痞子你那副怂样，活脱脱窝在驾驶舱不敢出来的中二巨婴
终，虽然可以说是普通に完璧，但実際素敵。
I love you more than you'll ever know
我特娘的现在好不容易工作了有钱了想去日本看，结果赶上新冠……更新：看完了，我看不懂但是我大受震撼.png
非常不喜欢。如来神掌+真假美猴王都给我看乐了。中二爹+祭坛+弑父+人造人+飞船小队+末世田园的设定非常的美式俗套科幻恐怖，没人期待真嗣振作，成熟之旅就莫名其妙，原作人物全部推翻，简直就是魔改同人+强扭。视觉上原作的简洁完全放弃了，拥抱花里胡哨的特效和有点蠢的3D建模我真的觉得是审美上的退化。剧场感的视觉语言直接变成了也不是没见过的碎剪第四面墙我就？？？音乐也退步了。这个卷交的我不喜欢。最后还特么正能量了哈哈哈哈哈这算啥啊！！！
真嗣一一向大家告别成长为大人了。
它甚至让我直接悟了，这就是庵野秀明自己的心理活动，所谓CP不过是庵野秀明从暗恋宫村优子找到了其他人爱了，所以前面要掐死明日香，现在又跟明日香道别；前面以为自己是在跟世界死磕的真嗣，当老鸨把自己的IP卖了又卖，发现自己变成碇源堂，这时候想起来要和解了。希望被粉丝喷一喷冷静一下吧。
完全戳中 很多处都在想 这不就是我本人的颅内活动和我本人的恋爱经历（当然更急促）还好最终他们又在分手和祝福 最后这件事上 找回了初见的默契 偶遇后来自背面的招手 偶尔的缅怀 都在讲着着 分手的爱情故事 也可以继续温暖余后没有对方的人生
最近正好在想，当习惯了一个人之后，想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗？可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”，发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好？类似？还是其他类型？看完这部觉得，果然还是不要了，想要爱上别人，不想仅仅是爱上自己，更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧，但也还挺好看的。
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