Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
也许都是吴君如主演，看这部戏的时候总是会想到《岁月神偷》
弟弟那句“我不是篮球队的，我是足球队的啊，妈”
前半段要战胜的是身体的残疾，后半段要战胜的则是生活的苦。对于奥运会运动员和残奥会运动员“同工不同酬”的叩问相当有力。但苏桦伟的成功被刻画得太过轻易，所以总觉得少了几分动人。不过男主的演技是真的好，看的时候一度怀疑他真的是残障人士。
两个主要演员确表现出色，真的扮演出来了母亲与残障儿子之间的动人感情，以演技已经能够让人动情。
题材用了残奥会冠军的故事，也点到了残疾运动员以及他们家人的心酸和社会的反应，不过也就点到为止，没有深挖。可以看出电影重点不在这里。
小时候担心长不大，长大担心不能融入社会，还怕老了没人照顾他，一辈子都得生活在这种惶恐中。
65分/挺不错的，残疾运动员的困境讲的有深度，妈妈说你天生残疾没人会怪你，但别人责怪我对你太狠心。这段自我剖析虽然点到为止，但其实含义深刻。缺点就是妈妈有时候会喊口号式的的撒鸡汤。
演技好，君如影后罗硬。男主可能至少有个提名。残疾人真是不幸，比一般人更艰难啊
这部电影情绪调动还是过猛了些，亲友中有类似的残疾家庭，更明白生活的艰辛与不易。同工同酬道出了体育运动员背后的辛酸。奥运光环之后的运动员，也只有极少数能在体育的道路上继续前行。而其它大多数褪去光环，成为普通人。何况残疾运动员。
第三幕是重头戏，道出很多无奈和挣扎，然后又是怎样从中找到方向。前面的戏略显煽情，然而瑕不掩瑜，应该要多些这种有关怀有温度有鼓舞同时也有思考的电影，这才是香港电影的质地。
男主的几位扮演者都很出彩，虽然影片成色一般，但对运动精神的敬仰，对残障人士群体的关注还是让人感动与反思
妈妈的辛苦没有深究刻画，但她的真实都有铺垫出来。生二胎为了以后照顾老大，为了老大退役后不用那么辛苦，抓住时机多拍广告，为了儿子未来的每一步路，都做了计划的同时也忽略了小儿子。这就是妈妈的无奈心酸和自我的痛苦。 现实就是残奥会的关注度真的低好多，奥运会运动员退役后生活过得不好尚且不少，希望真的同工同酬，别区别对待。他们比任何人都更不容易的站上比赛台，去拼搏努力。
妈:阿伟你残废是天生的，人们不会怪你，只会怪我啫
作為運動電影，本片毫無體育精神或勵志成份；作為反映現實的社會性電影，結局以高潮作結似乎又太摸題不清。對於蘇媽媽，兒子跑步代表金錢和未來；但對於（電影中的）蘇樺偉，跑步的意義是模糊的。故事對運動員的了解流於表面，吳君如也過份搶戲，或者電影應該改名《神奇小子的媽媽》。（因運動員妹妹說有些位置準確捕捉到運動員心理而加一星）
为母则刚，很励志，很感动，演员都演的很生动，表情，眼神都很到位。。揭露了运动员退役的现状，也拍到了残疾运动员的不易，走得慢不要紧，我跑得快，我起步是慢，但这就像我的命一样，我就是要从后面追上去
“你就比别人走的慢，但你可以比别跑的快”。努力对抗命运的不公，与家人朋友相互扶持。
吳君如演技有點over. 但不阻止整個戲院的人喊到PK.
吴君如丝毫没有年轻时拍无厘头搞笑喜剧的代入感，把一位母亲该有的都演出来了，是一位优秀的演员。
一开始的四人接力哪里最好。
吴君如很适合这种温情片。感觉弟弟有点可怜……从被生出来的动机到后面的对待都觉得有点可怜……
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