《乱世佳人》是紫骏影视“美人”系列剧集后，全新打造的一部民国传奇情感剧，被称为民国版《美人心计》。
张家丫鬟萍儿（唐嫣 饰）被少爷张文锦（郭明翔 饰）污辱了萍儿，并买通手下陷害萍儿青梅竹马的王初九（罗晋 饰）杀害张父，初九和萍儿只得逃往上海，化名为重阳和莲心，分别在码头干苦力，在裁缝店学做衣。莲心为徐家小姐徐娜（徐麒雯 饰）制作衣服深得得称赞，因此把她介绍进母亲徐慧（叶童 饰）的公司工作。贺家少爷贺天（陈键锋 饰）对莲心一见倾心，从此对她情根深种。重阳亦察觉到了贺天对莲心的感情，两个男人大打出手，并且彼此宣告自己对莲心的感情，此时，张文锦从报纸上看到了莲心的报道，发誓要去上海揭穿莲心的身份，并把她抢回身边。来到上海的张文锦投靠日本人，并带人去杀重阳，重阳由此生死未卜......
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了，唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
与其说是电影，不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰，美学已经达到几何级别。但是吧，这片的文学性过高了，非常不接地气，大段大段的对白过去好像讲了什么，也好像没讲什么，就像语文老师在台上念了一个半小时文言文，好像觉得很nb，但是好像也喜欢不进去。另外，莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
2.干练，自超现实的场景陈设，至字正腔圆的台词编改，在景别的变化，人物的走位，场景的转换中用很是简洁的手法勾勒出麦克白本身的力量。
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白，这下直接演了麦克白的王后。
这也太忠实原著了吧，戏剧化的原著台词、没有扩充的剧情，也没有主题延伸，尽管声音、摄影都不错，但作为电影还是太别扭了吧。原著就是古代那种耳熟能详的最毒妇人心，男人被吹枕边风就变坏的叙事，现在还这么呈现出来就太落后了。
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
8分吧...画面极致...古英语跟不上是一个问题...没看过原著对理解有一些影响...太讲究构图和台词，少了电影更擅长的特写...另，感觉丹泽尔情绪表达基本靠吼...
被摄影惊艳了两分钟，然后越来越无聊，黑白影像+极简线条+聚焦打光只是加重了舞台感啊，而且为什么丹泽尔的演技越看越生硬
黑白片，但摄影技术很高超！卡斯强大啊！个人不太喜欢这种题材，3颗星。
纽约电影节开幕片，见到了Joel Coen, Denzel Washington, Frances McDormand。坦白说台词几乎一句都没听懂，莎士比亚般的对白实在考验听力，而且这场好晚好晚，开头有点昏昏欲睡。喜欢打光和摄影，结尾的设计。这部真的没有太多“科恩”的感觉。
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
也不是第一次看麦克白的故事了，这版比较打动人的是前段对于莎翁原著的纪实化呈现，在文本上显得更为厚重。有点可惜的是，后半段节奏掉的很快，使得人物终究不立体，故事情节不够圆润，震撼力也就不太够。麦克白的悲剧是必然的，历史上的很多失败一直在不断重演，成王败寇亘古不变，守天下永远比打天下难。
偏向舞台剧，对白也是，光影也是，看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
没看过其他版本的，至少这个版本我看着质感非常不错，相当震撼。
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学，光影，都一流。
怎么感觉科恩的《麦克白》不应该直接是麦克白，正如库布里克的《奥德赛》应该是《2001太空漫游》
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学，光影，都一流。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
莎士比亚戏剧鉴赏，无奈本人才疏学浅，最后的结局没看懂是什么意思！
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