20220302 剧情可以说是看了开头就能猜到结尾,虽然男主的人设转变的有点过快,但是,谁不爱看这种这种甜甜的不用动脑的love love片呢!
适合吃饭看,轻松爱情片,男女主真欢喜冤家,无脑可入
算牌也只是逃避行为而已 自我恐怕是世界上最为恐怖的事物 很难直视也不太愿意直视 然而命运能出现在任何地方无法回避//手大概是人身体最美的部件 灵巧但不会直接表露情绪 因为骨骼和经脉而显得条理清晰//对vr视角(还是应该说是镜头?)的尝试 也是一种对不堪回忆的迷宫式展现 但放在片子里有些许跳脱//救赎多是源于自身源于内心而非外界//伊萨克daddy得我斯哈斯哈//以及 这是今年看到过的第几部有点布列松风采的片子了 大家都好爱布列松哦
让人想起PTA的处女作赌城纵横,但本质上还是保罗施拉德“孤男三部曲”的第四部,所以即便拍得不是特别好(还是视听语言武器比较匮乏),但这种一辈子就讲一个故事的创作者还是太他妈让人着迷了
男主真的fucking hot 谁不想跟他one night stand😭😭😭
【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
《算牌人》完全可以看作是施拉德对《第一归正会》的重复,当然他们也都源自于《出租汽车司机》,施拉德将赌博与虐囚这两个完全不同的主题结合,但他们似乎又最能代表美国精神,曾经痛苦的记忆困扰着一等兵,施拉德也提醒着观众不要忘记关塔那摩的历史,它并没有从我们的生命中消失,而泰尔的《悲惨世界》般的自我救赎也如施拉德的其他电影一样充满了宿命与牺牲的悲剧意味,在《第一归正会》中牧师面对的是环境破坏的生态危机与内心信仰的危机,而泰尔是关于国家责任与道德感的冲突,不管是何种的天人之战,主人公最后的抗争都暗指着一个所谓的理性统治的国度如何被那绝望的疯狂击溃的,其中的诸多细节,如住在波特兰的母亲、权力无序下的暴力都有对现实本身的影射,施拉德留给算牌人最后的温情是对还在与这个世界抗争的人们的安慰与鼓励吧
Oscar Issac是真剧抛脸,不用化妆不用减肥的那种。这次是冷面牌神,最后居然还是个为了别人家孩子激情复仇的性情中人?人物转变动机不足啊。
一个生活不说邋遢也是普通人的不修边幅,另一个完全就是强迫症,也要撮到一起…
没声音看的 哈佛mba毕业和这女主当同事 我会觉得他是个废物 肯定不会和他谈😅
中间睡过去了,出来和同行朋友对了一下答案,发现没错过太多。就打分了,感觉确实是好睡了一些。
是赌片?公路片?新黑色电影?还是政治惊悚片?又是一部反类型的典范之作,将好莱坞的类型玩法与欧洲电影的心理叙事结合得恰到好处,对声音环境的塑造让人印象深刻,抛开明显可见的鱼眼镜头的声音处理不谈,单是酒吧的嘈杂与人物对白中的接应就足见功力,叙事中夹杂有很多耐人寻味的留白之处,也可以说是反高潮处理,比如公路之旅的结果如何,结尾复仇的处理等
欢喜冤家针锋相对的表象下隐藏着互相欣赏。男主高大迷人,女主明艳动人,两人的互动让人嘴角上扬。
男人总是会跟喜欢的女人“针锋相对”,可女人又何尝不是如此。势均力敌的火花,燃得激烈,燃得持久。
简单的爱情片,适合十几二十岁的年轻人看,我是看女主脸蛋还不错才看的,她说话有时很快让我这老人家看得有点累。
包装于赌牌中的复仇故事,拍得有气无力,节奏缓慢。导演大约迷恋旧时电影,从片头、配乐、风格均有诸多模仿。同时又紧跟现在的时髦,总是爱用画外音,开场一大段独白,让人以为是广播剧。其实老老实实拍一部赌场片就好,又偏偏要加入很多的元素,还扯入虐囚酷刑之类的,两者契合得相当生硬。
不愧是马丁斯科塞斯监制的 腔调十足 / 裸眼VR酷刑真的吓死人了 / 缓慢track in 再加男主一连串的形容词 / talent vs imagination / 包裹家具真的…
包装于赌牌中的复仇故事,拍得有气无力,节奏缓慢。导演大约迷恋旧时电影,从片头、配乐、风格均有诸多模仿。同时又紧跟现在的时髦,总是爱用画外音,开场一大段独白,让人以为是广播剧。其实老老实实拍一部赌场片就好,又偏偏要加入很多的元素,还扯入虐囚酷刑之类的,两者契合得相当生硬。
我就喜欢爆米花小鸡电影,俊男美女势均力敌终成眷属!什么艺术美学、什么叙事设置、什么悬念、什么文化价值,不需要,就要好看!就要浪漫!就要最最最简单直接的crush!
OK,男主角身材很好,风景不错。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved