被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
暗调、湿冷的环境营造，将哥谭的社会气氛、蝙蝠侠的形象符码以及全片的气质都拉到了一个平齐而不俗的高度。上乘的感官体验和古典规矩的叙事托起了侦探剧本，超英必备耍帅时刻也没有破坏本身的美学追求，让人不忍发出那个疑问：这个时代我们还需要蝙蝠侠吗？帕丁森的露脸&露肉时刻都太少了点，出影院后和@78548715 迅速达成共识：他的胸看起来就很美味~
DC和漫威的风格差异真的好大啊，一个是把电影拍的很实，有在认真的输出思想，很长，一不小心就会让人觉得有点无聊。另一个就是非常的水，怎么炫酷怎么来，没什么思想，但一不小心就成“大片”。新蝙蝠侠和黑暗骑士气质有些相似，家属觉得很无聊几度睡着，但我还蛮喜欢的，如果片长缩短点会更好。
9版蝙蝠侠，帕丁森版第一次把老爷拉回到“人”这个身份，他也有装备，也有蝙蝠车，也有钱，可年轻的他更迷茫，更愤怒，更得不到认可，和贝尔的被误解和甘心背负误会的黑暗骑士不同，这是一个还没有成为蝙蝠侠的蝙蝠侠，所以这既是对哥谭市民众的一次接纳过程，也是对观众们的一次新的见面
猫女长大后想拯救她那个同样因为“想从男人身上获益”而被害的朋友，来拯救母亲。
所有人都以为他在扮演蝙蝠侠，只有他知道他在扮演布鲁斯·韦恩。
暗黑也是有水平高低的，不是屏幕黑、主角腹黑、穿着黑衣就叫好的暗黑超英，反正怎么乱搞都不会比得上诺兰三部曲，还不如认真多拍几个动作场面好了
3.5好的部分是视觉效果我太喜欢了，阴冷的城市迷幻的灯光和下不完的雨，把我三个小时都钉在座位上。但所有白男审视下的正义观、城市精神、两性关系都显得比较薄弱，撕扯中的价值，在风雨飘摇的城市里摇摇欲坠。justice的两面，被程序正义困住的两方，Batman和Riddler都显得极端且扭曲，绕过公权力执行natural law的人，谁也不比谁优越，“是否越界”不能成为两者的简单二分，黑白叙事自始至终都难以成立。美国文化框架之下城市精神的基石正在被摧毁，老鼠的啮齿是一记强有力的隐喻，空洞的口号和空荡的司法行政内核彼此映照，但在除了唤起观众的重新反思之外，好想无法给予更多的思想养分。
“我当你是老qanon，结果你站normie”，paul dano甚至让我想到了ron watkins，剧情几乎可以看作是internet troll的culture war寓言，但这三小时真的值吗?
没什么太大的惊喜，但也算是基本符合预期。都说超级英雄电影有一个优质的反派才能算得上是完成任务，保罗达诺很出色地用神秘与癫狂将哥谭的罪恶拨云见日，在制造混乱的同时甚至也让蝙蝠侠都蒙上了那不曾被遗忘的父辈的阴影，尽管在后三分之一才出场，对手戏也不多，但一出场就能让人抓到血色将至神棍的感觉，直教人大呼过瘾。罗伯特帕丁森的蝙蝠侠也只能是中规中矩，他的复杂性的身份即为他的原罪，他与猫女也没什么火花（可能是猫女太姬也太t），而唯一能让他获得救赎的也只是打击罪恶的快感。哥谭市到处充满罪恶，而蝙蝠侠与之相伴而行，永远不会消失。
风格很棒，但这次的蝙蝠侠在写实的大框架下，被塑造得太弱了，反派和蝙蝠侠都弱。写实到即便跳出这版蝙蝠侠的故事，单纯讲警匪或恐袭的片子也可能是很类似的感觉，超英在这里已经成为纯外壳了。
就这？略失望…独白有点掉价；破案线冗长；大洪水来得猝不及防；前半部分破案刑侦，后半部分小丑式的乐子人反派再现，两者加起来就落入了俗套；三小时时长节奏这么慢，不是谁都能做扎导啊，在家看和在电影院看还是有区别的啊。优点，哥谭风光不错，下雨天氛围很棒，摄影美术都不错。对我来说槽点可能是每次到蝙蝠侠猫女两人戏份的时候，镜头给的两人距离特别靠近，仿佛能闻到对方的口气，是不是进展太快了点？还是我漏看了什么？但最后分别时两人互相飙车在路口开往不同方向的设计还是挺令人触动的。由于拍的特别伟光正，蝙蝠侠直接走到镁光灯下，难免更像乐于助人、受大众宠爱的社会主义式劳模。（屡次用电筒强光照观众= =抽象意识流的高速追捕飙车戏。被雨糊住的模糊镜头= =
这个男主角是不是天生拥有给自己作品增加言情气质的能力？
企鹅逆行连环roadkill，群警暴走高塔飞鼠，遗传精神病互相启发，“今晚我们都是谜语人”，论放下蝙蝠镖去认真经营韦恩集团的重要性。故事继承《小丑》烂透体制下的无政府主义狂欢，将独行枪客恐袭的现实思考植入超级英雄现象，如果能将反超级英雄的路子走得再彻底点就好了。虽然人物感情戏处理不错，但探案元素其实发挥一般。感觉五方这几年的文艺片都白演了，又被打回了《暮光之城》的半痴呆状态#大陆院线删减版
penguin在车里倒着看batman缓慢走向自己主题曲响起鸡皮疙瘩一身是我全篇最爱的一幕了。ps：robert pattinson got the perfect jawline，好爱五方，老粉看着他早年卡在暮光的瓶颈里一步步努力转型从好时光灯塔信条到现在成为蝙蝠侠真觉得好骄傲啊啊啊
若说前半因谜题尚未解开，即便是戏仿也能留住黑色电影的魅影，那么后半就像是兜不住底，不得不图穷匕见，一看依旧还是当下好莱坞那套英雄电影。猫女的戏份似乎哪哪都不对劲，一到感情戏就深感好莱坞电影的俗套。
“不读《红与黑》，就无法在政界混的”……完全是当黑帮片拍了。感觉是假装大卫·芬奇拍的蝙蝠侠。
3.5好的部分是视觉效果我太喜欢了，阴冷的城市迷幻的灯光和下不完的雨，把我三个小时都钉在座位上。但所有白男审视下的正义观、城市精神、两性关系都显得比较薄弱，撕扯中的价值，在风雨飘摇的城市里摇摇欲坠。justice的两面，被程序正义困住的两方，Batman和Riddler都显得极端且扭曲，绕过公权力执行natural law的人，谁也不比谁优越，“是否越界”不能成为两者的简单二分，黑白叙事自始至终都难以成立。美国文化框架之下城市精神的基石正在被摧毁，老鼠的啮齿是一记强有力的隐喻，空洞的口号和空荡的司法行政内核彼此映照，但在除了唤起观众的重新反思之外，好想无法给予更多的思想养分。
猫女小时候目睹“想在男人身上分一杯羹”的母亲被男人掐死。
看来Matt Reeves这个导演的电影我就是不喜欢……三个小时看美国首映，满脑子的问题，细长条Riddler怎么变暗杀胖大叔了，本来纯纯一个Psychopath怎么还有颇为莫名其妙的童年阴影了。Selina Kyle跟Batman到底怎么好上的，感觉就是忽然看对眼儿了 = = 嫩牛五方的grumpy脸基本没咋变过，戴面罩严肃脸还好些，露脸真的好出戏啊。声光电影、各种视觉技巧可见一般，但三个多小时的慢速解谜，不好看……
感觉有一整年没在华纳看片了…反腐大片，但喜欢那个在后视镜里看来看去的偶像剧情节，想起了龙纹身的女孩
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