什么时候东方哲学才能用如此的形式重新出发呢。
❸这边的人设可盐可甜,那边的灵魂可男可女。
D+ / 开头被一些时刻的画风惊艳了一下之后就没有然后了(这些闪光只是一些单纯的“奇幻”)。好像是第一次感觉皮克斯被设定给束缚住了。一方面,灵魂学院已经给出了如百科全书般的再生产逻辑;另一方面,在这个系统里的glitch又极其幼稚(试对比《无敌破坏王》中系统崩溃的实质性灾难)。影片在给出这一组二元对立之后,仿佛全然未考虑这背后同样封闭的世界观,甚至还在庸常的奇葩说式对比里兜兜转转了大半程,才引向生活感知这一似乎能够打开些罅隙的论题——但实际上光靠那中后段的那几处功能性的补充根本撑不起这种大跨度高强度的解域构想。最终只能继续用这种文本上的设定操纵人物转折修复系统来达成欣欣然的结尾,着实兴味寡然……到头来更像是为了一些作画小点子搞出来的鸡汤大杂烩。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
从预告片放出来就开始期待,结果是,不负期待。
当年每逢电视台重播,满院子的孩子就都没影儿了——统统回家看电视去。。。
然而,22将会知道,即使感受到生活万象,生命也没那么值得。(因为不能原谅这个重返人间的该死结局,用了好几天才按下打2星的冲动。)
对“执念太深所以迷失了与生活的联系”变成怪物这个设定非常能共情 问题是男主这种目标特别具体的奋斗逼才更容易变成怪物 同时男主这类人其实不太容易搞好爵士乐 搞搞古典或者金属速弹倒是挺合适 其他地方很流畅 最后一句台词出来之前我已经猜到了 一个字都不差 换我写这个主题 我大概会写男主逐渐领悟了教书的快乐 另外迷幻段落尺度也太大了吧
一念成灵,一念成执。成灵忘我,成执无我。无我之境,生不若死。忘我之境,死亦犹生。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
这个主題仿佛我高中时写的作文……犹记得我高考那年的作文题是一枝一叶一世界,我写了篇关于世界不过是在一朵花一片叶中的假大空应试文……动画片比我的作文多了些人生故事作论据,但仔细想來仍是空洞且缺乏细节的。以及爵士乐只是个壳,二维线条在现实世界的运用有趣但太毕加索了,整个非现实世界的画风我也不喜欢。况且让一个实现了梦想的人告诉大家放下我执梦想成真后只有空虚……这有说服力吗?22也不只是被人嫌弃的暴躁厌世平平无奇小灵魂哦,看看她几百年来都和些什么人在谈笑风生!
看到10个爸爸那才忽然有点印象 音乐太赞啦
第一次看是2014年,如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒,片后纪录片也好看,立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集,估计此生也不会再有。也很好,封存吧。
然后我作为一只蹲在地上的野猴子,啃着手里的苹果点头:“对啊对啊。"
院线经理们快醒醒,郭敬明们给你们下了什么迷魂药,为什么这么好的片子没有排片,却全排给了烂片。即使出了资源又怎样,这部电影是属于大银幕的。年度最佳动画长片!
配乐甚好,凝神进入“忘我之境”;金句频出——“灵魂不会击垮你,只有生活才会。”笑点与泪点都掐得很准,含猫量十足,一部特别适合年底收尾的片——“珍惜当下的每一刻”。
PS:电影播完,字幕上来,一看配乐是我大Trent Reznor,难怪全程音乐都这么牛逼!
这两年的皮克斯已经沦为了甜蜜治愈的情感棉花糖,有一种90年代励志的光。但完全失去了inside out里bingbong消失时带给你仰面一拳泪如雨下的震撼感。我喜欢龇牙咧嘴却自恋的球球,也会被微小的细节打动。但很遗憾这个故事非要再给Joe一次机会,所以它没有更直接的把故事的核心说完:你用尽力气,放弃梦想,对爱有心无力,过不好平凡的一生。那也没什么。”
惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色。取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学(科技)发展毫无感觉,但在这部中它带回了一些被遗忘的东西:首先是“传送门”(剪辑),一直会需要门,透过门去看到一些东西,通过穿过一扇门,影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官;还稍稍带回了的是“仓库”的概念,通过彻底的物化来发现一些差异,可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面,想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
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