反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
关键是好喝。
抛去晦涩和说教,生命无论传奇和平庸都是平凡之路,认真感受,去热爱,感恩,日日是好日,希望你活着的每一天都能快乐。找到自己的热爱。
每一缕秋风,每一片落叶,每一段旋律,这才是生命的全部。
感谢还有Pixar。法克2%的排片率。法克劣币晴雅集。
(9/10)就像《头脑特攻队》,是一个没有反派的故事。
哭的稀里哗啦,皮克斯式哲学,心灵意识具象化,抑郁症良心片,经历过真的太真实了。就是太急了买了国语有点垮
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”,既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题,又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画(千与千寻)中汲取造型灵感(私踹),忍者的人设颇具东方色彩,与灵魂的轮回一脉相承
22向着地球飞去的时候有点不敢看,生怕它降落在某个可怕的国度,对,就是内个……
如果有什么,值得保留 那仅仅是 窗帘为风所动。——魔头贝贝
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇,每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、(相对)低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西,中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索,但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢?Ok,因为我们生活在一个加速的时代,我们忘记了怎样去做一个(相对)低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条,这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标:让我们回忆起来。
大概是我太压抑了,试图在电影里躲一百分钟,但是失败了
1jazzing。爵士的精髓就是improvize,go with the flow and enjoy the moment
本来代入了男主角,后半程完全代入了女主角,在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己,救命的只是那些微小的细节,摧毁了自己的声音,其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
好看,剧情发展非常迅猛,而且探讨了很多关于人性、生活和理想,以及那种很细微的体验感,非常催泪。音乐也很用心,用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界,特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景,很用心了,好看。
本来以为是一部普通的励志片,告诉我们如何找到人生的意义。结果,他告诉我们,人生不需要执着于什么意义,而应该活在当下,每一个时刻都是你的spark。不需要追求梦想中的什么,觉得到了那一天,我的人生才开始。其实我们的人生已经开始了,我们已经可以好好享受它了。
22向着地球飞去的时候有点不敢看,生怕它降落在某个可怕的国度,对,就是内个……
另:某只Jerry的配音一听就是IT狂人里的moss也太有辨识度太可爱了叭!
看过并没有太惊喜,这种找寻生命意义的片子还是最喜欢《电锯惊魂》,直接、有效、不矫情 :DDD 喜欢的部分:毕加索立体主义风格的量子集合大神、对达利的致敬、通过线条获得信息和转移自己的认真会计、无论怎样的世界都存在的灰色地带、在医院里用猫唤回垂死之人。(杜比音效。3D)
我们从小就听过很多道理,长大以后,日复一日繁琐的生活,让我们忘了这些道理。
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