除了最开始的两个学校，后面出来的人没一个记得的。灵魂出窍什么鬼。。。这些人儿时稍微玩两天就是刻骨铭心了= =
第一部分的马戏团太拖沓了，都快丢了。从后半部分心理医生登场开始渐入佳境。听说原版更好，有机会再看。
这片还可以啊，怎么在颁奖季这么糊？同届翻拍生，没啥突破的Koda能拿BP，在电影美学上还算标新立异陀螺的却几乎沦为背景板，着实有点竖子成名的意味。表现主义视觉风格不纯为导演个人趣味，也暗通那隐匿于背景的战争年代。可美术出众难平结构失衡，好在剧作闭环稍稍弥合了前后割裂，让大导这次放飞不至于太脱缰。当然，对魔兔CP粉而言这片确实算大型诈骗了。
最後只剩下空具時代感的排場，除了攝影以外，如果能摘下奧斯卡其它任何獎項，那評審的眼光就非常令人懷疑了。
问题多多，听说原版更好，但如此负能量的故事，你不能不竖起大拇指
与生俱来的纯真，不惧荆棘密布，不畏泥潭沼泽，对世界彼端的向往，纯真少年，勇往直前！
我愣住了，为了制造剧情冲突，愣是把真琴搞ooc了，真琴怎么会放着明显不对劲的遥跑回去和弟弟妹妹打游戏，我不理解
渐入佳境，反倒不觉得是一个四十年代的故事，而是在被架空的时间里。
Stanton没有成Pete，而成为了怪人
前面40分钟确实有点劝退，冗长无味；但电影的最后几分钟，又让前面的40分钟(主要是怪胎的故事线)有了意义，就还挺奇妙的。
小把戏可以让不知情的人眼前一亮，但玩过火了也会让人深陷其中，无法自拔。有的人为了钱，有的人为了情，可惜在那个勾心斗角的时代很难有好的结果。人心始终是最难测的东西，你以为你读到了它的表面痕迹，可你却不知道它的内在深意。
914｜大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味，但第三幕的震撼是不能否认的，就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼，光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿，在真正冗长的第二幕里，细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了，与尾声呼应，体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉，至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
横扫威尼斯和奥斯卡之后，托罗的作者话语权达到巅峰，这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时，电影在祛魅式的算计和神秘的命运，在旧时代方术和新时代技术之间交迭，并最终回归马戏团，回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放，花更多篇幅来塑造电影中这几位女士，这本可以是他最杰出作品，现在却只有半出好戏。 @西湖电影资料馆
我以古娜拉黑暗之神的名义命令你，剪成100分钟。
美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
整体还行，在告别学生时代，而且泳技有所精进的今天看来感触要比当年补tv动画的时候要深得多。就看结尾部分haru的ooc能不能在下部圆回来了(
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑，第一幕用色调和各类视觉元素（如多次使用虹膜镜头）致敬早期默片，之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高，片中的嘉年华场景让人印象深刻，但人物塑造颇为薄弱，比如鲁妮玛拉的角色非常苍白，布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上，确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上，不过影片并非纯粹基于逻辑和事实，也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于，在男主角做出结尾的重要决定前，影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写，导致影片的结局显得生硬、刻意，难以与迷人的第一幕媲美。
C+ / 拥有极长的前戏，但伴随着后续发展又开始想念前戏的那种奇幻色彩和神秘气氛，至少是出格的，并非封闭式的怀旧。
受不了了。最后是什么替身文学笑晕了啊哈哈哈哈哈。各种cp大乱炖，嗑就完事了，要说剧情，基本忽略吧
服化道美术这些视觉部分还是很强啊。不过影片本身，更像是陀螺自己在还愿了，去重温一场旧梦。但这样的电影，在当下确实很少共鸣了。
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