1940年春,抗战转入相持阶段,党中央派谭震林前往江南地区全面领导抗战斗争,同时为党中央筹集急需的资金和物资来源。时逢日资“华中铁路公司”社长田森接到东京指令,往日本国内调集大量布匹和粮食。针对田森社长无所不及的疯狂掠夺,谭震林初到江南就一举粉碎了日军的袭击,大大鼓舞当地部队的士气,为抗战开创了新的局面。
一群成熟的中年人在上海说着abc,保持体面又复杂的生活状态,有着精致冷清又不饶人的上海味道。也不知道现在评论为什么刷过去,大体都是好评,疑惑于为啥自己看得云里雾里,我只觉这部电影讲了一堆废话,没什么内涵。能感觉到导演想表达的态度,可这部电影拍得太浅显,令人看完以后只觉乏味无聊。有时候玩艺术,一旦玩得看起来很高级、故弄玄虚,往往就是最令人反感的样子。一群小资中年人端着过来人的姿态,叉着手吹牛皮。
“一个女人没有生过孩子是不完整的。一个女人没有造过一次反、没有赚过一百万才是不完整的。”
《爱情神话》,灵啊。
不再纯洁,却是风味人间。
电影可以正面看,横着看,还可以快进看,边涂润手霜看,这样就好。
徐峥好会啊,介于荒诞和市井之间那种精准的糅合,说好了故事又舒服了眼睛。一群人看的电影,谁能处谁不能处一下子就泾渭分明了。人啊,果然还是要在适合的时机遇到适合的人才能过下去啊,不然看个电影也看不到一起去。最后的微信聊天真真是点睛之笔。
太有趣了,以至于无法归类和总结。很妙很妙。上次有类似感觉是《独自等待》
有生之年还能体会到电影院的意义:大家一起放声大笑
处女作的四两拨千斤,市井智慧与艺术性的融合,全程台词的精妙,国内语境下正确呈现多元价值观的尝试等等,无数珍贵之处。而之所以没有那么被打动,是仍然理想化的、过度美化的、站在一定优越感高点的俯视,注定与真的现实有距离。大概懂了为什么那么多美国人讨厌伍迪艾伦。但中国电影需要这部。
柴米油盐画画打鼓,所谓腔调和质感,不过是颓靡之后,微笑着说,又学了一课。
+0.5 不喜欢散装叙事,但肯定影院需要这样的电影。舒适的观影体验,不太成熟但不带工业感的行云流水太难得了。离别的悲伤刚刚好,读不进费里尼的大众仍一样,让期待着大道理和深层次观众落空去吧。不是那种导演按头接收信息的电影,所以某一观众的如何不认可、无共鸣之类都不会对另一有过多影响:荧幕里的桃花源就留在荧幕里不好吗?老拿现实抨击他干什么
???索菲亚的那个故事一讲,算了吧什么啊。一地鸡毛的小市民故事。以及姐姐们自己过多香,中年油腻爱吹牛逼的老男人就一脚踹了吧。当初说赎金2.5万的时候我满脑子都在想这么贱命就算了吧……这批故事怎么能捧到这么高分的我不理解
展现了多元价值观的国产片,都值得我们去捍卫
让故事有些悬浮,
现在的电影,通篇都是正确的————独立觉醒大女主,正确的;自信化妆美男子,正确的;小资情调费里尼,正确的。一部电影从头正确到尾,没有人性插足的落脚点,又离中国真正的阶级社会那么遥远,没看到人物的成长,没看到社会的痛点,镜头调度什么的也就是差强人意,只能说,作为一部商业片,满足了小资和精沪的畅销,却使我感到平淡如水。
被索菲亚•罗兰睡了叫爱情神话,被吴亦凡睡了叫啥?
如果一部电影真诚质朴生活化,我们会夸它接地气,但如果要接上海的地气则刚好相反,需要拿腔拿调的精致,这一点上《爱情神话》做的很好,我很喜欢里面那些拐着弯的抹不开的台词,那些话里有话的暧昧正好就是上海这座城市的气质,情人的爱、家人的爱、友人的爱就像一条暗河悄无声息地流淌进每个人的心里,一句话概括整部电影就是:爱情没有神话,生活不必庸常。
那是片尾点题的爱情神话。
《真爱至上》的一体两面。
吴越“我只是犯了所有男人都会犯的错” 这是国产电影的进步哈哈哈哈哈
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