虽然是行货，但联系到片外导演的意外，有种动作片穷途末路的感觉。与拆弹2，扫毒2连着看，有趣的是警察在香港警匪片文本中的角色转变，以前都有黑警，现在是体制如何逼我成为黑警。「我是警队之耻」，说得又是谁呢。
完全看不懂任何动机，就刻意制造矛盾，然后打打打炸炸炸
谢霆锋在雨中杀人，我的耳边风声阵阵。
從《龍虎門》到“龍虎鬥”。他倒在圣母怀中自我了结；而他既没回应质问，也没回头。（当一个体制完全背离了人们的信任，法律不但无用武之地，反而成为枷锁，让坏人为所欲为。——《黑暗骑士崛起》）
谢霆锋在这里头真带感，最后的教堂决斗也设计得蛮好看的
最后一幕虽然都放在教堂了，但是这个人设本身还是很难扭回来。当然片尾直接转到缅怀陈木胜导演，那又是另外一回事了，RIP
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色？当然不仅是帅，更在于他身上有凡人的恩怨情仇，尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色，和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全，实在是太假大空（或许如此才能过审？）动作设计很漂亮，枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味，字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目，但全片人物的脸谱化，特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话，那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝，也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死，单纯靠一个谢霆锋救不了，毫无疑问。
有些动作设计还是给人眼前一亮的感觉，不错的警匪动作片
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下，怎么一边对抗人性之恶，一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人，但如果Ta被打了被欺负了，要不要打回来（怎么合理打回来）呢。不难理解年轻气盛少年郎，为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师（师傅）庇护的完美世界信念里，过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
看见谢霆锋的角色形象 就让我想起了在《新警察故事》里的阿祖
试图在谢霆锋这个人物的塑造上更厚重一些，可惜他的对照组甄子丹则完全是扁平脸谱化，加之大部分居然都是对个人的反省而少有对制度的诘问，导致文戏大规模坍塌。但后半个小时的动作戏又将本片挽回到另一个高度，不论是废弃教堂里面将近十分钟的打戏简直回光返照一样的精彩，尖沙咀闹市枪战更见导演对此类场面的掌控力，全实景的火爆大开大阖在如今的港片中实属难得。甄子丹的演技实在让人不抱任何希望，是怎么做到演了这么多年的戏一点进步都没有的？倒是谢霆锋，打戏也令人惊喜。3.5.
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
奔着陈木胜导演给谢霆锋准备的打戏来看的，港味被甄子丹稀释了2333
《拆弹部队2》叙事框架下的再书写，政治环境的隐喻着墨不多，甄子丹的存在让重心放在了小格局的动作戏编排上，好在做的还不错。时下香港电影的戾气越来越重了，懂得都懂。
看一部少一部的情感分，有。一边是拒绝自我背叛，正义到无情；一边是拒绝背叛兄弟，义气变戾气，表演性高于合理性，但真正令人痛苦还是这种个人对抗体制而不得只能变成狗咬狗挥洒戏剧张力的现实吧。
甄子丹演戲好屎，這個角色亦好虛偽，看似很有原則但自己越界就得。反派警隊棄卒的轉變亦無甚說服力，上司施壓對方是賊你就可以未審先判覺得打死人不需要負丁點責任？結尾結束位好，可惜甄子丹的身影完全帶不出情緒…
陈导演的遗作，把毕生所积累都用在里面了，看了粤语版，非常棒。
纪念在天国的陈木胜导演，您的新警察故事是影响我最深的警匪片，也是我最喜欢的一部电影。
有种看港版盗火线的感觉，这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱，代入感不那么强，关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立，而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极，反而揭示的只是纯粹正义（甄子丹）与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质，仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
土味儿大集合，冲突塑造和剧情推进上愚蠢之致，稍有逻辑和社会经验的人都写不出这么狗屁不通的剧本。唯一可取的是拖长时长的动作戏还挺好看。还有就是求求港片换个调色的机构吧，夜戏永远是脏不啦叽的暗黄。
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