本片描写了十九世纪末期,意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴,由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书,对当时这个地方的人而言,读书是件很不容易的事情,家长不懂得受教育的意义与好处,不愿意送孩子去读书,神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时,鞋子坏了,父亲就砍了一颗树,连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后,就把这户佃农赶了出去。
影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事,尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演,历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片,不同的只是由演员来表演,是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活,优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。
这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片,不同的只是由演员来表演,是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖。
音乐剧真的太有感染力了,每个演员的吐字都很清晰,声音都很有穿透力。最惊喜的是舞台的走位和场景转换,太有趣了,尤其是gay couple和new couple交叉站立相互对话那段太妙了。每首歌都超级棒!而且每个演员都一人饰多角,新角色虽然只是穿了个马甲就整个状态都不一样了,好厉害!群戏太牛了,感觉可以关注点放在每一个演员身上然后跟着每个人都看一遍。总之整个音乐剧就是超棒,很希望有机会可以去看现场版!
在演出又被疫情取消的晚上看完了2020年因为疫情被取消的CFA。我真的太久没看过global视角+充满diversity的引进剧了…泪点很多,最戳我心的还是Me and the Sky。
小舞台,省演员,12人个个分饰多角,营造出人声鼎沸之感。技术上节奏明快,过场如飞,毫不拖泥带水,却一点也不突兀,有非常高水准。故事上就是一报告文学,却让人看得津津有味,灾难之际陌生人似乎更易释放善意,写得足够细腻。当然对于遭受更多苦难与灾难的人群来说显得似乎有些矫情。
Make me a channel of your peace
前边半个小时是零碎着看完的,所以感受不是很强,后面的部分,感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的,灯光运用也恰当好处,在有限场地上,人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善,而是人生的世事无常。相遇、离开,得到、失去,一切都变了,一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”,所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
感觉收音有一点问题,除此之外完美得不能再完美
戲劇節奏太好了,內容也很豐富,有溫情有恐懼有隔閡有反思,不同的人可以看到不同的東西。
音乐剧真是太高尚了 节奏 情景 台词 这就是吸引人的地方
@ Lodon Phoenix theatre
头一天看了一部本土爱国主义舞台剧,然后这么一对比……好的更好了,差的就不说了。基本上就是我们和世界的差距吧。
太感人了,一把鼻涕一把泪,看的是b站的音乐剧版本,有朝一日百老汇看现场!真善美的故事好棒啊哈哈哈☆( ̄▽ ̄)/
调度太棒了,转换的简单、自然、流畅和明确。
太美式温情了。作为音乐剧,里面的歌曲太少,除了Me and the Sky,没有拿得出手的...
机长原型说她看了这部戏101次,它没有让人沉溺在悲伤里喘不过气。自始至终靠的是人性本身的脆弱、敏感、真实和温暖在打动观众。911过去了二十年,但人类还是有点希望的,不是吗?
Me and the sky入坑的,其实除了这首其他的音乐很少,可以算是音乐最少的音乐剧了(不是)
The island Newfoundland,the town Gander, we honor what we lost but also commemorate what we found.
飞机撞向大厦导致领空关闭,疫情蔓延全球所以剧院停业。偏远小镇的居民给予外来乘客最大的善意,911二十周年的官摄弥补天桥未能上演的遗憾。在这样的双重意义下,CFA所展现的美好品质更显得弥足珍贵。
真的太棒了 演员的表演和唱歌都无可挑剔 真想去看百老汇的现场
9·11过去了20年
是那种看了会感到幸福快乐的戏剧,唯一可惜的是作为一部音乐剧没有几段好听的旋律。
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