十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
城市发展,底层搬迁。从三个年轻人的梦想生活开始,他们排舞、跳舞,骑一辆摩托车穿梭于夜晚的霓虹街头,聊着和女孩的情事。这是他们最后的好时光。好友分别,梦想没有出路,现实也没有。旧楼拆迁在即,年轻人不得不和家人搬到乡下,再想办法回到城里。故事有真实的基础,结构巧妙,但缺少影像语言的构思,主要是利用浅表现实反映现实,中间有大段时间的无配乐无声效的“沉默”,越发让这个人们熟悉的城市变迁、底层生存的议题失去值得观看的落脚点。
“人类总是一本正经,长大了就忘记小时候的样子。”
很可爱,霸王龙小分队超正的!都是善良可爱的小孩子啊!
就还是在情怀下的感动吧。不过宝莱坞式突然的尬舞真的让我每次都要到泪点的时候一整个哽住。还不如直接好几遍经典bgm的快乐。
奇观都欠奉的文艺雷片,平遥又下雨了,片子一天比一天烂,温度一天比一天冷,想退票改签早点回家暖暖和和了
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
很可爱,霸王龙小分队超正的!都是善良可爱的小孩子啊!
怎么说呢
这是什么鬼东西,看过的动画片重新剪剪都能上院线圈钱了。妈的,真堕落,垃圾。
它聚焦了现代社会的主要问题之一——关爱老人
番豆乐园里的邻里情很温暖,关爱老人、教育小孩,就很美好,把优秀的中国传统思想诠释得很好。人间有真情、人间有真爱大抵如此。上美厂的动画也很美啊,满满的童年趣味,连霸王龙小分队都说:“难道不是么?”
被轰隆隆洗脑了,果然还是过了看动画片的年纪,小孩子的世界真的很简单啊
童年回忆哈哈哈哈哈。好洗脑的儿歌,剧情一部分是之前单集有过的。牛爷爷太可爱啦!
舞蹈不成,住房不成,发烂的脚趾,社会速览以外的碎片应该是私人经验在支撑
这个剧情我不理解,跟tv版几集拼凑出来的几乎无差,配音还换了个遍,好出戏
看着看着发现和小时候动画片的剧情一样,哈哈大三的看这个不过分吧
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影,也是一部青年导演的处女作,作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事,面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过,本片的风格基调似乎太过模棱两可,尤其表现为纠结于纪实与诗意,在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊,二者的转换往往显得唐突甚至没有必要(譬如,出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事,其表述方式显得“类型电影化”,甚至接近某些惊悚片的视听手法,从而破坏了整体韵律)。不过,也有不少桥段组织得相当巧妙,譬如片尾母亲和孩子的对话,一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起,时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
前面节奏太慢了,后面很好看,要是轰隆隆隆隆再少点就好了,翻斗花园也改成翻豆花园了。但是我永远爱图图!!!
你永远可以相信图图!!!关爱老人、环保、教育……很多主题都很发人深思,可能小孩子看不太懂。但是图图做到现在,应该有不少二十左右的观众了,受众不只是小孩子。总之,值得一看!
我们可以为情怀买单,但是作为国产动画,就要一直炒冷饭,照搬剧情吗?真的不会有自己的创新和脑洞了吗?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved