我们说的话大部分都是Blah, blah, blah
最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里，把自己戏称为莫扎特也很妙！换句话说，将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时，也是某种当代“音乐”的谱写！
整个过程看得我抓耳挠腮恨不得进去打熊孩子一顿，完全惯坏了
3.5。文字引用+真实采访+虚构故事，相当私人相当惬意相当孤独的一部电影，只是不明白为什么翻译成这个片名，和内容完全不搭。
好温柔的叙述 想念黑白的纽约 以及小人难养
去掉了加州、纽约和新奥尔良的色彩，以一种更加冷漠的视角去观察生活、聆听对话，犹如给你一杯白开水，平淡却依旧润泽。
以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系
B+/79｜“如果你所构想的事情永远都不会发生，那你只能说：C'mon c‘mon c'mon c'mon…”文本构建非常巧妙，节奏紧凑但不窒息。作为一个从小就听话懂事的孩子，从来没人告诉过我“I’m not fine is a reasonable expression.”看着我们也在用的相同的耳机和话筒，想起我们同学一起聚会的时候总有人拿出zoom说我要开始录音了。温情真挚的演出让人动容，让我想起去年在家照顾小外甥的时光，情绪多变又敏感多动，精疲力尽之后，还是会紧紧地拥抱他说下次再见。#LondonCurzonBloomsbury#
Well I don't mind having a Johnny or Jesse, either one can do.
⭐⭐⭐⭐
不是我爱的拍法，过于片段化过于讲述甚至有丢煽，但形式和内容仍是合在一起的，而且两个人在丛林互相吼的时候莫名打动。yep, sometimes it just unfortunately touch me.
温润如水的电影，从孩童视角到孩童视角。但可能是看得越多口味越刁，竟只能严苛给三星。
A24的年度温柔软刀子，治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代，只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了，那种隔绝，清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了，那个男孩，伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感，和”妹妹“的，和“侄子”的，羞于认错，羞于正视自我，把自己的弱点看作尴尬无限放大，害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
三星半，是部温馨可爱的片子，但对于经常跟不同孩子们打交道的人来说，还是属于大人写的关于孩子的片子，片子的对象也属于大人，有点过于浪漫化孩子青少年的世界了。不过对于新时代中产阶级如何育儿，大概还算有点启发和教育意义，哈哈。
7/10。 本该是一部感情张力还不错的片子。但问题在于叔侄的相互救赎感确实不足。男主和侄子的“缺陷”在一般人看来恐怕不是什么大问题（不够惨，还不如孩子他妈累）。因此，两人一路上的沟通与磨合显得也没那么动人。 贯穿始终的不同孩子们的采访，话题虽然丰富，但也总有一种“未完成”的感觉。 整部片也就显得平淡，但凤凰和小男孩的演技确实加分。尤其是这个boy咋这么小就有这么迷人的“忧郁”气质呢？！
i like the sound, sounds like from inner.
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样，从城市影调的旋律变奏中汲取力量，身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风)，由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉，一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解，镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记，好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市，去聆听新世代的未来憧憬，拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现，发送的讯息与声音的波段都共处同一频率，续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间，可惜没有等来绽放，或许它早已停留在了过去。
7分，很温情的电影，你照顾别人的同时也是也是在疗愈自己。
整部电影有种奇怪的暧昧感，如果换成小男孩，是不是有点《洛丽塔》的感觉呢？
2. 我们总是对母亲苛刻的，就好像主人公妹妹对孩子和爱人戏精和妄想症或者神经病那么宽容……对母亲也还是不行
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