In 1995, the young Taiwanese woman writer Qiu Miaojin committed suicide in Paris’s Montmartre district, leaving behind the autobiographical novel LAST WORDS IN MONTMARTRE. Two decades later, the novel was published in English by the prestigious New York Review Books, bringing Qiu renown in Western literary circles and quickly prompting translations into other European languages. Qiu is considered the first openly lesbian novelist in the history of Chinese literature; her debut novel, NOTES OF A CROCODILE, became a “Bible” for the Taiwanese lesbian community and an underground classic in Taiwan and Hong Kong, with an official edition finally published in 2012. DEATH IN MONTMARTRE travels through Taiwan, Paris, and New York to trace the life of this literary star who enjoyed fame only after her death, interviewing literary masters from Taiwan, France, and the U.S. while discussing LGBTQ culture and lesbian literature from a perspective of equality.
10.19深圳湾杜比点映场，果然和银翼杀手2049、降临有着一以贯之的审美和视听语言，超沉得住气的节奏正合我意，而且沙漠也太美了吧！！太像我刚在南疆见到的塔克拉玛干了！扎实的铺垫和推进，弥漫在每一个黄沙镜头里的神秘主义，与残酷的大自然以及沙虫抗争又共存的生态博弈，两个半小时算什么，我可以在这个世界里沉迷一整天。音乐太满了和梦境闪回的画面太重复了都有点扣分，但我还是希望这一切可以延续下去，拍它个五六七八部的
奥斯卡美死了。｜漫天飞舞的导弹，徐徐降落的敌人与快速利落的打斗场面，昆虫状的机械与离巢的飞船，全息投影的树枝与眼睛，“我梦到了你”。预言与预言到来的时刻。｜观感特别棒，两个半小时有点短，“你要学的还有很多，这只是个开始”|二刷，电影博物馆1.43:1 的GT巨幕激光IMAX厅。
就好像这部电影存在的唯一意义就是第二部。
视听体验极致，节奏把控优秀，让人从始至终沉浸在强大的氛围之中，以至于可以忽视有些单薄的情节和人物。科幻片拍出来宗教包裹的感觉，夹杂着几分神秘与邪典色彩。若你看出了星球大战、异形、异星灾变、甚至阿凡达的味道，不要惊讶，因为它们原本就是《沙丘》的产物。佐杜洛夫斯基的遗憾，维伦纽瓦算是填补上了一些。
8000年后了，还是拳打脚踢，帝王将相，才子佳人。这逻辑谁能受得了。
最难改编的任务交到维伦纽瓦手里且不失手，似乎成了他的金字招牌。向来走写实风格，自从踏入科幻领域，我们看到了“可以发生”在当下的《降临》，《2049》中是近未来“可能发生”的末日启示，到了《沙丘》则是“可能存在”的遥远星际未来。
这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。
草，我居然蛮喜欢的，可能是看了2DIMAX吧，要说剧情确实是没什么剧情，搁别的片儿几分钟就能讲完的前情提要，但是这个美术和音乐真的把你带到了那个世界，沉浸感非常强。设定因为我之前了解过，所以不知道没了解的人体感怎么样，我是觉得很清楚的。虽然甜茶最近的疑似霸凌闹得沸沸扬扬，但他在这个片儿还是很符合我审美，好好看啊，气质也很符合这种贵族人设，预知梦里面有一个冷眼俯视卡拉丹的画面把我帅没了。唉，对喜好和平的少年来说，突然接受自己是要引起宇宙杀戮的“救世主”的命运确实很难接受，所以他第一反应是很痛的“我爸死了”，做先知和救世主也不是什么好差事啊，知情却无法改变是最痛苦的。
对于这种经典文本和超大规模预算的制作，我反倒是觉得放大视听去做，是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
I don’t like sand. It’s coarse, rough, irritating, and it gets everywhere. 完了朋友们，我竟然很喜欢。我竟然很喜欢这种神神叨叨恶魔低语的感觉。两个半小时拍了这么点简单剧情，太奢侈了，导演不愧是当红炸子鸡，挥金如土。再感叹一遍，因为非常简单所以非常奢侈，每一帧都情感饱满，给你充足的时间去沉浸和休息（。我完全理解有人不喜欢，并双手同意你们不喜欢的理由，但我的体验竟然还不错。丹尼斯应该去拍星战前传，一定能把阿纳金黑化拍好（。
這真的是Villeneuve夢寐以求的創作源起？如是，那這一次集結了他過去在荷里活時期，一步步走來運用的視聽元素，2049的空曠感，外星生物至於巨蟲，《Sicario》的動作打鬥。Villeneuve 刻意的「慢電影」節奏，令故事拍得明明白白，套入中東、伊斯蘭國度的視覺元素，最後演變成王子與公主...其實是母后大逃亡記（主角保羅在其後的經歷令人想起伊底帕斯王），以至香料和家族鬥爭真的是資本和資源之間的對峙了。一一被弱化了複雜世界觀設定，原文本中反英雄、反主流文化氣色也不再見，雖然我們也可無視原文本的生成時空，轉而重視導演的重構，但開局的設置和簡化，像戲中沙漠般無法判斷，現在只是第一集的Part 1 很難說，就像ZackSnyder重拍《Dawn of the Dead》，什麼都好像做足了，但正經過頭地用太空歌劇方式來拍一部邪氣十足的文本總覺不是味兒。
太空歌剧似乎已错过了它们最光鲜的时代，真是可惜。
感谢豆瓣评分拉低我的期待值。本人非常喜欢，非常buy it.说不上来，就是觉得节奏感符合我的呼吸，观感上也是美学巅峰。但心里也清楚大概很多人是不喜欢的，这种电影在受众上有它的局限性，就是喜欢的很喜欢，不喜欢的就不喜欢的那种。甜茶可长得太好看了！以及非常喜欢配乐，这个电影的氛围就是只有配乐才能成立。
无尽沙丘中，有巨大似鲸游走四方追寻如答案般回响的沙漠之神，每双眼睛里都是蔚蓝大海。如此宏大，宇宙史诗画卷铺开，似看星球大战在当代启幕，「这还只是开始」；内容未免直白，尽管出入于梦境穿梭于星际探讨的语调深沉严肃，深度却似乎被浅化了，与那个我未曾接触但早知「不可改编」的沙丘印象有偏差；不论自然还是人工，都巨大而静默，小小的人可借助其力量却难以驾驭；视听效果震撼，尤其声音，大银幕看一定大大加分（是为电影院而生的电影）；美术氛围如2049降临，也如普罗米修斯在异星灾变；节奏信步向前，即便轰炸也满是韵味，像慢速才能穿透的护甲，像随风飘飞的战机。不确定会想重看全片，但某些片段已迫切期待重逢，并热盼这个宇宙画圆之日（好莱坞有钱就少拍点太空垃圾多撒在这种电影上吧）。一度未认出的兰普林，实在太棒了。7/10
甚至说到底，不就是星际背景，沙漠场面加上权游的价值体系吗？
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
有钱人玩过家家，硬是看出小时代那味，没有剧情的散沙，可真是一盘散沙啊
他们肯定看不到沙丘变得宜居的那一天了，但他们相信，他们的子孙、他们子孙的子孙……总有一天能看到。
大气磅礴到让人失语的地步，开启了21世纪20年代伟大程度不亚于《指环王》的全新电影系列。这不是弗兰克·赫伯特的《沙丘》，不是佐杜洛夫斯基期待的《沙丘》，而是维伦纽瓦独一无二的《沙丘》，极少数真正配得上“史诗”二字的大片。个人看来，这已经完全超越了原著，一想到未来可以看到好多好多部《沙丘》系列的续集就感到无比的开心！
为什么那么久之后的人类还在搞封建制，疑惑了
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