3.5 非典那段有几幕戏蛮有力量。对于林嘉欣,我的印象还停留在《男人四十》,岁月催人老啊……
作为台湾电影,那么多家庭问题片珠玉在前,看着有点不给劲,但是放到国产片里,这片可以碾压一堆同类型的片子。
好细腻。小时候的自己会钻进一个角度,只觉得大人不可理喻,不求理解,世界可以小到只剩自己。长成了大人再去看,只觉得孩子叛逆,不通情理。所以困境无关乎年龄,大家都是活在感受里。
其实这一部里林嘉欣中年癌症母亲的形象要比瀑布里思觉失调全职母亲的贾静雯要丰富一些,叛逆带刺的青春期、自怨自艾的母亲、疲惫不堪的父亲,2003年的疫情差一点压倒这个家庭,但一夜之间一地鸡毛的亲情重新凝聚起来。美国女孩里的美国梦和台客的身份差异与认同只在词眼上探讨了一点点,更多的空间留给了过分饱满甚至溢出的亲情拉锯,激烈的争吵和崩溃,大开大合的情绪碾压有点让人窒息。
对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑,为了矛盾而矛盾,为了和解儿和解,对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。
adolescent girl “妈妈可以答应我不要死吗”
高开低走。。。后半真的看得人压力很大,冲突来得太突然又和解得太突然。。
近几年来,台湾电影颇有中兴之势,其深层原因,很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作,使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏,这是无可辩驳的道理。
3.5接近四星 没有解决根本问题 有一些共通的场景情境有点触动吧 ,ps 中国妈妈的囊肿结节都是被孩子气出来的
1.全篇色调过于阴沉,使人感觉太压抑
女儿还无法学会体谅父母的哀愁痛苦与崩溃。父亲和母亲两人各自的一段哭泣,被生活的重担压垮。
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外,实际上当视点置于女儿身上时,她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境,历史的归属问题叠加到这个家庭之中,在女儿的挣扎上得以具体显现。
「在这个世界上,我最不想要成为的人是我的母亲,因为她的恐惧,会成为我的恐惧,而她的软弱,会使我软弱。」
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
非典时期,台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
“在这个世界上,我最不想要成为的人,是我的母亲,因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会使我软弱”,所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻,“我只是觉得她可以做得更好”,“但如果这已经是她的最好了呢?”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀,在责任和追逐自由本能间挣扎,却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时,问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历,马术和驯马营的区别,是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻,是一个女性无意识中觉醒的时刻,所有强硬、反骨的时刻,是我们在极力对抗剥夺,竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话,到哪里都一样。”杨德昌说,结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是
3.6/林嘉欣可是我童年的女神,一部十分台湾的台湾电影,一切看起来都平平无奇,但是情绪很饱满也很丰富。
很别扭,拧巴,又很常见的母女关系,大概是许多女孩都会经历的一段。不过可以肯定的是,母亲真的很爱你,即使有时候你觉得不够好,但她真的在努力的做到最好。
从非典到新冠,这19年间好像什么都没变又好像什么都变了🚬
关于成长阵痛、中美文化身份认同、中式家庭关系之中矛盾与爱的无解,剧作处理其实有些浅了。整部想讲的事情杨德昌在《青梅竹马》已给出了答案:美国也不是万灵丹,跟结婚一样,只是短暂的希望,让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。
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