本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
很平淡、很真实,是一个“遇见百分百同步恋爱对象,最后被社会现实打败”的故事。没有相看两厌、没有出轨、没有消极颓丧,两个人很努力的为了生存适应社会。唯一变化的是一个人决定长大,放弃了理想主义;另一个人选择不降低标准,为了“爱”而爱。这是影片最打动我的地方。人生是会失败的,无论是在社会竞争,还是在爱情里,只不过没人喜欢在现实承认这一点,而又特别喜欢在文艺作品里看到它。
两个人会在一起是因为如此的相同
菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上,重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
结尾哭得不行了。隔壁少男少女就像是他们的曾经。分手后三个月像最好的朋友那样相处。彻底分开后还会想对方看了什么书会有怎样的想法。细节都好真实,押井守真人出演押井守,就连《宝石之国》《黄金神威》等等都对上了,太戳我了。两个O型只要没有金钱压力,就特别好,但是如果有金钱上的担忧就是不适合走入婚姻。
吊诡在于,「普通になる」和「現状維持」既是最容易的事情同时又是世间最难的事情......ending时的观感很奇妙复杂,像是大晴天时下起薄雨,嘴角不自主上扬眼睛在微笑鼻子却泛酸。
不聊电影只说现实,这种女孩找个有钱有闲的富二代陪她一辈子嘻嘻哈哈玩玩闹闹就够了,倒不是说他们的爱情建立在物质和文化产品的消费上,而是不愿承担生活责任,不为远景做出努力,将对生命、生活和他人的同理心永远建立在傻逼大学生的认知上,根本看不到别人的付出和牺牲,反而要责怪他人付出后的后遗症,她只适合生活在自己阶级的同温层里找对象,别找长冈家里放花火的。还有14年巴西队队长不是塞萨尔,是蒂亚戈席尔瓦。
如果是五年前看到,大概会哭到不行。但亲身经历了一段亲密关系之后,就知道所谓的soul mate虽然美好,但远没有那么重要。编剧把理想和生活的对立拉到两个极端,然后让两个人执拗的坚守着自己的世界,没有任何的沟通。最后摆明要赚观众眼泪的那场戏,本来还挺戳中的,但小麦一开口说我们结婚吧,整个就降了一档,再也没法打动我了。真正亲密关系中的沟通和交流不是这样的,你什么都没做,就像春去秋来不可改变一般,放弃了。那也没有什么可惜的了。押井守和野吹还挺戳人的,可惜不懂更多。有村架纯好看。有点想起summer500天那部了。
这大概就是最令人惋惜的地方了吧
“文艺青年,我才不会被打动。谁和我看一样的书,我马上逃跑💨”
“恋爱总有一天会变成生活。”
文青的感情从乍见之欢到离别两欢这么看下来还是挺单纯的,坂元裕二真的对细节的铺陈太到位了,甚至一度怀疑影片角色恰好完全就投射在自己身上,严丝合缝。这部电影给大家提了个醒,该玩玩该浪浪想躺平就躺平,活的太累会丢失太多宝贵的东西了。(ps希望不会被买版权拿回来瞎几把改编谢谢
如果在年轻时看,可能会觉得格外痛吧(用这么文青的词对不起)。大了会有一种旁观者的姿态,早就明白恋爱发展为真正的爱情不是靠表象之合的。但是看的好好怀念日影啊,小时候看了好多好多的日本电影,如今对那种细腻感、平淡生活感的喜爱依然没有变。
这么多的小伏笔,滥用却受用。红眼含泪,哭颜不需要狰狞就足够有力。
我们看一样的演出,读一样的作家,穿一样的鞋子,脱口而出同样的话,而随着自己能感受到的时间流逝,我们吃不一样的晚饭,逛不一样的货架,做不一样的工作,脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情,我们只能感受它。
我不是文青,我只是矫情。
1.精神内核的匹配比具体的爱好相同更重要 2.如果不爱了还硬要在一起 也是对这份感情的不负责任
从山顶开始的话,无论哪条路的都会是下坡,但也许,还可以爬上另外一座山峰
人畢竟是感情的動物,日積月累堆疊的愛戀終會刻骨銘心,不要妄想以平靜開明的態度面對分手就不會傷痛。
有时候,有时候,我会相信一切有尽头,相聚离开,都有时候,没有什么会永垂不朽。可是我,有时候,宁愿选择留恋不放手,等到风景都看透,也许你会陪我看细水长流。
我们的人生,爱情,际遇冲撞在一起,最后能冲撞到哪里谁也没有答案。或许接受爱情最终会退化成亲情,是人生接受自己的最重要一步。
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