欢迎参观陀螺家后院(不是)。我现在理解很多人不喜欢陀螺,是因为他的电影过于政治正确/解读性低,但陀螺其实是属于类型片导演中作者性比较强的那一类,主要表现在他的观点是市场的/其次的辅料,那种阴暗浓郁的Cult味表达才是正餐,这点类似蒂姆波顿,但识别度没那么强。他的作品逻辑在于从一个小切入点(比如神话、人鱼、机器人或者pickled baby)开始编一个疯狂而浪漫的故事,然后塞很多私货,最后给一个合理且有人情味的结局,就这点来说,倒是觉得Nightmare Alley克制了点。最后,陀螺真的跟白人男性有仇吧hhh
这一版比起47年原版简直就是金玉其外,哪怕画面再精致。片长这么长配角依然这么单薄,想想原版Zeena和Pete等配角可都是很鲜活。陀螺也不忘自己的恶趣味,同时还老生常谈各种issue,没必要真的没必要。大魔王的角色也是一出场及全程就各种霸气外露,还是喜欢原版的处理。
【3.0】从好的方面来讲,有区别于旧好莱坞时代的黑色电影过于实感的新鲜观感,一种华丽的黑童话质感,是一眼就能认出来的独属于陀螺的电影风格。从不好的方面来讲,整个故事讲得有够无聊,电影叙事逻辑存在问题,这个剧本也避免不了审美的时效性限制,翻拍本身显得意义不大。
谎言是走向地狱的捷径,贪欲是走向地狱的通行证~
好在一切在如言灵般的媒介属性极强的台词中获得了结束,从而串联起了这个心理现实。
视效和美指无可挑剔,故事和节奏无fuck可说
结尾:-你知道什么是怪人吗?-知道。我生来就是干这个的。
好看但好老套,就和这个海报一样老套!这是21世纪的第2个十年了,我不想再看到一个乐色一样的人通过小聪明和野心走向高峰又跌回怪物的故事。
作为故事铺垫的第一幕马戏团部分有点太长(估计是因为托罗权力过大),大魔王和小白兔都很迷人,可惜角色并没有被剧本深挖,等找原版来对比一下。
还行吧 就是一个挺简单的故事 大魔王不愧是大魔王
机关算尽太聪明,反误了卿卿性命。
神作!当斯坦接受测谎仪的时候,他会想起老皮特教他读心术的那个夜晚,人会把谎言当做真实的,所以即使是最精密的测谎仪器也无懈可击,斯坦在灯红酒绿的城市里招摇撞骗,不是人们相信了他的谎言,而是人们相信了自己的谎言,用谎言填补自己内心的虚无,用谎言来逃避现实,回避死亡、悔恨、绝望。也许是时候重新审视托罗了,另找时间看老版。
就像这部电影里,斯坦的欲望的确帮助他抓住了机会,改变了自己的命运,改善了生活。但是当他太过界时,又被同一种欲望给毁了。这个角色有句台词:当自己过界时才能知道自己过界了。这句话换成我们的老话就是:不撞南墙不回头。资本是好的,但无度的资本呢?另一个问题,人有能力控制好自己的欲望吗?如果能,为什么能?如果不能,为什么不能?
用一个小时为男主交代前史,致使整个电影完全失衡。
骨子里是黑色的讽刺喜剧,巴登的表演为本片增色不少。天平的暗示也很直白了。
这是一部水准之上的商业电影,画面华美,演员大牌。这又是一部毫无新意的电影,从头至尾,一目了然。适合18岁以下观看,黑暗的寓言故事,谆谆教导不要被内心的贪欲控制。
摄影、美术真是一贯托罗的细致扎实,原以为会是一个魔幻故事,没想到是一个阿加莎式的故事
三星半。是边缘人乡巴佬对美国梦的消解,无处不在的性格侧写和土法精神分析透示着上世纪40年代的美国人困在初始的父权制资本主义里,他们中的多数会用一生去疗伤,投射到电影里就是一个又一个不惜欺骗自己的“可怜人”,所以不光是男主角斯坦用存在主义消解美国梦,一般人也在这样的体系里自欺欺人。技术层面还是抓人的,前一小时的马戏团像是陀螺的个人趣味秀,优秀的美术和摄影创造出一个残酷又美丽的嘉年华。但是也拖慢了电影的节奏,甚至出现了很多无用角色,这也造成了虚假高潮和无用伏笔的问题,不过最后更改了原著结局,让电影“noir性”十足的同时,也告别了过去那种天真到有些不切实际的男女关系,也算没有白翻拍。
[명씨네] 这不挺好吗。即便引线埋得并不深,也隐隐猜到最后会出现那句台词(temporary job),结局还是非常有冲击力。完全招架不住心理层面的惊悚,或许因为逐渐感受到堕落是一种本能,看到人的贪欲呈指数式膨胀,他可以那么轻易地臣服、溃退、作恶、失去人形,就憋闷得慌。陀螺的片讨厌和喜欢的好像各占一半,但不得不说整体性都很强,适合“大片”的无短板技术型。而且他的“暗黑”元素也并不是奇观式的堆砌,很多时候观看的不适是因为发现了欲望的灰色地带,不像有的导演只为展现自己的私人癖好(...)可惜的是篇幅已经做到这么长了,但对三位女演员的刻画都不够立体。
《昨天》里面贾宏声承认自己没有外国血统,我觉得悲怆;这部片中他承认自己born for it,我只觉得滑稽。
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